The CureのきらめくフックからDinosaur Jr.の荒々しいパワーまで、Mattias Johanssonは現代音楽界を象徴する数々のライブ・セッティングを管理してきました。20年以上にわたり、ギター・テクニシャン兼ツアー・マネージャーとして活躍してきたJohanssonの多彩な経歴には、LCD SOUNDSYSTEM、The Black Crowes、Doyle Bramhall IIなどが含まれます。卓越した技術と揺るぎないプロ意識によって、ツアー界で最も信頼される人物の一人であるJohanssonは、数え切れないほどの逸話を披露してくれます。
ミュージシャンの耳
Johanssonはブライトンの小規模ライブハウスでキャリアをスタートさせ、街の活気ある音楽シーンで瞬く間に地位を確立しました。彼が初めて大きな転機を迎えたのは、彼が「最初のビッグ・ツアー・ファミリー」と呼ぶDinosaur Jr.との共演。これが、その後Lou Barlow率いるSebadohとの長期にわたる共演へと繋がったのです。
そして、彼は音楽的な直感と技術的な知識の両方が求められるアーティストにとって、頼りになるテクニカル・エンジニア兼ツアー・マネージャーへと成長しました。長年にわたり、Robert SmithのBOSS製品だけで組まれたペダルボード、Eric Claptonのステージに用いるDoyle Bramhall IIの機材、LCD SOUNDSYSTEMの複雑なセッティングなど、多種多様な現場で機材を操ってきました。
Johanssonはあらゆるツアーやフェスティバルを通じ、実践的なノウハウとミュージシャンとしての耳を組み合わせ、各アーティスト独自のニーズに適応しながら、パフォーマンスが計画通りに進むように努めてきました。
ブライトンでの初期時代
ライブ音楽のキャリアはどこから始まったのですか?
私はスウェーデン出身ですが、イギリスで学び、長年ブライトンに住んでいました。約20年前、フルタイムの仕事と並行して、主にブライトン・センターやその周辺の会場でクルーとして働いていました。フルタイムの仕事に就いていたにもかかわらず、自然とライブ音楽やその業界関係者に惹かれていったのです。
ブライトン・センターで働いていた時、あるツアー・マネージャーに出会いました。フルタイムでやりたいなら仕事はたくさんあると言われました。彼のアーティストがワールド・ミュージック・フェスティバルでデンマークに行くことになっていて、「ツアー・マネージャーをやったらどう？」と言われたので、「いいですよ」と答えました。今振り返ると、数え切れないほどの厳しい教訓を学びました。バンド・メンバーはきっと「この人、一体誰？」と思ったに違いありません。
全くの初心者というわけではなかったんです。というのも、自分が参加していたバンドでは、ロード・マネージャーのような役割を担うことが多かったんです。ライブのブッキングを手伝ったり、車を運転したり、ギャラがきちんと支払われるようにしたり。自然とライブの運営に携わるようになっていきました。そして、バンとバックラインのスタッフを雇ってからは、ずっと柔軟に対応できるようになり、より多くの仕事を任されるようになりました。
「ブライトン・センターで働いている時に、ツアー・マネージャーに会いました。フルタイムでやりたいなら仕事はたくさんあると言われました。」
Dinosaur Jr.
あなたの大きな転機はどうやって訪れたのですか?
以前、Dinosaur Jr.のツアーで一緒に仕事をしたサウンド・エンジニアと繋がりがありました。2005年に彼らが再結成したときのことです。私は彼らの機材をマネジメントすることになり、彼らと知り合いました。
次のツアーが決まった頃、いつものギター・テックはマサチューセッツ州にある彼のスタジオ（Sonelab）に留まることに決めていました。そこで J Mascisが私にギターの修理を依頼してきたのです。
これが、Dinosaur Jr.のギター・テックとして働く長い関係の始まりでした。Dinosaur Jr.とのつながりを通じて、私はLou Barlowのバンド、Sebadohのツアー・マネージャーも長年務めるようになりました。
「いつものギター・テックは家に留まることを決めていました。ちょうどその頃、 J Mascisが私にギターの修理を依頼してきたのです。」
今年初め、バスク地方のアズケナ・ロック・フェスティバルでDinosaur Jr.と再会しました。彼らと再び一緒に仕事をするのは数年ぶりでした。Dinosaur Jr.は私にとって初めての大きなツアー・ファミリーだったので、また会えて本当に嬉しかったです！
BOSSモード
BOSSペダルがライブとスタジオの両方のセットアップで定番となっている理由は何でしょうか?
ツアーが長くなり、規模が大きくなるにつれて、どんなレベルの人でもBOSSペダルが至る所にあることに気づきます。ツアーでもスタジオでも、BOSSペダルは必ず目にするものです。 J Mascisの場合も間違いなく同じです。彼が求める働きをするなら、彼はそれを愛用します。彼はプレイヤーとしても、旅人としても、非常に実利的な人間です。
J Mascisはたくさんの機材を使っていますが、常に直感的でシンプルな操作性を目指してセットアップしています。誰かが新しい、面白いペダルをボードに載せているのを見るときはいつも興味津々ですが、結局はシンプルさに頼ることになります。BOSSのペダルは、その点で素晴らしいですね。
「BOSSペダルはどんなレベルの人にも使われています。ツアーでもスタジオでも、必ず見かけるのです。」
クロマチック・チューナー・ペダルは標準装備で、 J MascisはTU-3Sミニ・チューナーのファンです。彼はメインのペダルモードにも、今回使用した小型のペダルボードでも使用しています。私の知る限り、RV-5 Digital Reverbペダルは今でも彼のボードに常備されています。
デス・メタルの影響
スウェーデンは常に独特で影響力のある音楽シーンを誇ってきました。そこで育ったことは、あなたの音色やサウンドへのアプローチにどのような影響を与えましたか？
スウェーデンで育った私は、HM-2 Heavy Metalの存在を常に意識していました。私は初期のEntombedを見たことを覚えており、友人の一人がHM-2を手に入れたとき、その魅力に気づきました。
「スウェーデンのデスメタル・サウンドは、僕や友達が育った頃の僕にとって記念碑的な存在だった…HM-2は間違いなく僕たちに大きな影響を与えました。」
雑誌で読んだのですが、スウェーデン・デスメタル特有のサウンドを出すには、HM-2のコントロールを最大、つまり「フルテン」の位置にするといいそうです。Peavey Banditのアンプに繋げば、すぐにEntombedのようなサウンドになります。そこには魔法のようなものがあるんです（もちろん、それだけではありませんが）。
スウェーデンのデスメタル・サウンドは、子供の頃の私と友達にとって記念碑的な存在でした。Aria Pro II、HM-2、そしてPeavey Banditだけで、レコードに似たサウンドを再現できたのは、私たちにとってまさに驚きでした。こんなに簡単にできるなんて（まあ、若い頃は簡単そうに見えたのですが！）HM-2は私たちに大きな影響を与えました。
LCD Soundsystem
LCD Soundsystemの機材は非常に複雑であることで有名です。彼らと仕事をするのはどのような感じでしたか？
2007年から1年半ほど、LCD Soundsystemの2枚目のアルバム『Sound of Silver』のツアーに同行しました。GE-7 Equalizersを多用していたと記憶しています。ペダル／サンプラー・ボードの使い方を知っていたのはNancy Whangだけでした。本当に巨大でした！LCD Soundsystemはたくさんの機材を繋いでいて、チェインも非常に長かったです。
LCD Soundsystemのメンバーは皆、ツアー・バンドであると同時にスタジオ・エンジニアでもあり、非常に強い技術志向がありました。そのため彼らと働くのは「技術も兼ね備えたミュージシャンのサポート役」として、といった感じでした。当時は素晴らしい環境で、今まで扱ったことのない機材がたくさんありました。
「LCD Soundsystemで働くというのは、技術も兼ね備えたミュージシャンのサポート役のような感じでした。」
ある時、Nancyの巨大なサンプラー兼ペダルボードを支えていたキーボード・スタンドが倒れてしまいました。スタンドは床に落ち、ペダルは30センチほど空中に跳ね上がり、絡まった状態で地面に落ちました。私は助けようとステージに駆け上がりましたが、彼女は「大丈夫よ。ボードを持ってくれる？私が片付けるわ」とだけ言いました。彼女が元通りに直すまで少しの間休憩しましたが、その後ショーは再開されました。
LCD Soundsystemのツアーに参加した際、Roland JC-120 Jazz Chorusアンプが数多く使用されていました。そのうちの1台はベースでコードを弾く際に使用されていましたが、JC-120の音は実に素晴らしかったです。
The Black Crowes
The Black Crowesに参加するようになったきっかけは何ですか?
2011年、Rich Robinsonのソロ・ツアーでバックラインの機材を運ぶドライバーを頼まれました。ツアー開始が近づくにつれ、アメリカのギター・テックがヨーロッパ行きに間に合わないと言い出し、他のクルーの一人が、私がDinosaur Jr.のギターを担当していたことを話してくれたんです。それで、ギリギリになってバンの運転手からギター・テックに転向しました。
バルセロナで仕事を始めたのですが、Richとはすぐに意気投合しました。彼は私の仕事ぶりを気に入ってくれて、すっかり仲良しになりました。しかし、ここでも学ぶことはたくさんあります。彼はギターを6本ほど（普段よりはるかに少ない）持って旅をし、複数のチューニングを使っていました。それまでのギター・ギグの中で、ダントツで一番忙しいギグでした。でも、やりがいはありました。
「Rich Robinsonのソロ・ツアーでバックラインの機材を運転するよう頼まれたんだ…最後の最後で、バンの運転手からギター・テックになりました。」
最初のツアーの後、Rich Robinsonとの関係はどのように発展しましたか? また、The Black Crowesで彼と一緒に仕事をするのはどんな感じでしたか?
Rich Robinsonはとても忍耐強く対応してくれました。The Black Crowesではないこと、ギターも機材もクルーも少ないこと、そして移動手段もバンであることは、彼も分かっていたはずです。彼は私の仕事ぶりを高く評価してくれたのでしょう。それ以来、Richとは（ソロでもThe Black Crowesでも）断続的に仕事をしてきました。ここ数年、The Black Crowesに何か必要な時に手伝わせてもらっていますが、彼に会えるのはいつも嬉しいです。
Doyle Bramhall II
Doyle Bramhall II と働くことになったきっかけは何ですか?
Doyle Bramhall IIと関わるようになったのは、Rich Robinsonを通してでした。彼らは2015年にムンバイのマヒンドラ・ブルース・フェスティバルで共演したことがあります。Richから電話があり、帰国途中にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで一緒に公演をすると教えてくれました。
「Rich Robinsonを通じてDoyle Bramhall IIと関わりを持つようになり、彼のためにギター・テックを始めました。」
Doyle Bramhall IIのショーとして宣伝され、スペシャル・ゲストとしてRich Robinsonが参加。彼のバンドは、ベースのTed Pecchio、ドラムのJoe Magistro、キーボードのMatt Slocum。Richはギターが数本あれば簡単に演奏できるだろうと言い、二人のテクニカル・サポートをしてくれないかと頼んできました。
しかし、Rich RobinsonとDoyle Bramhall IIとのライブは一大イベントなので、Fender、Gibson、D’Addarioのスタッフが一日中来てくれて、ギターや機材を届けてくれました。突然、ショーの準備が大変なことになりました。
その後すぐに、Doyle Bramhall IIから電話がありました。彼はトリオでツアーに出ていて、私は彼のギター・テクニカルを担当するようになりました。1年半ほど一緒に仕事をして、素晴らしい経験になりました。
「僕たちはDoyleのソロ・ツアーとEric Claptonのアリーナ公演を行き来していました。」
Eric Clapton
それがどのようにしてEric Claptonのライブに繋がったのですか？
途中で、DoyleはEric Claptonのバンドに復帰するつもりだと言い出しました。2018年の初めから、Doyleのソロ・ツアーとClaptonのアリーナ公演を交互に担当するようになりました。それ以来、これが私の最長の継続公演となりました。Doyleとは10年、Claptonのバンドに復帰したDoyleとは8年になります。
Doyle Bramhall IIはBOSSペダルをどのように使用していますか?
Doyleはハーモニカの演奏などにBOSSのペダルを使っています。BD-2 Blues DriverとDD-3 Digital Delayを組み合わせた小さなボードを組み立てました。完璧な仕上がりでした。Claptonのアコースティック・セット、ブルース・ハープにバレット・マイクを繋いで演奏したところ、素晴らしい音になりました。
「Doyleはハーモニカの演奏などにBOSSペダルを使用しています。」
BD-2とDD-3 は、Doyle Bramhall II のブルース・ハープ演奏で常に第一候補だったのでしょうか?
ギリギリの決断でした。彼がBD-2と一緒にディレイが必要だと言っていたので、それを入手してボードをセットアップしたら、本当に気に入ってくれました。DD-3は少しスラップ・バック気味に設定しました。BD-2はそれほど強くドライブしているわけではありませんでしたが、少し力強い、ブーストと存在感を与えるには十分でした。
Doyle Bramhall II は他にどのような BOSS ペダルを使用していますか?
Doyleは、Claptonのアコースティック・セットでのスライド演奏の一部に、メインのペダルボードに加えてCS-3 Compression Sustainerを使用しています。これにより、音のスパイクを抑え、良好なサスティンを維持できます。セットのスライド演奏はそれほど音量が大きくないため、特にEricがマイクを立てただけのアコースティック・ギターを演奏していたこともあり、安定したサウンドを維持することが不可欠です。
「Doyleは、Claptonのアコースティック・セットでのスライド演奏の一部に、メインのペダルボードに加えて CS-3 Compression Sustainerを使用しています。」
BOSS不可欠なペダル
ギター・テックとして、なくてはならないBOSSペダルはありますか?
もちろん、クロマチック・チューナー（TU-2とTU-3 ）は2台持っています。それと、古いCS-2 Compression Sustainerも持っています。CS-2を買ったのは、David Gilmourが使っていると雑誌で見たからだったと思います。
BD-2 Blues Driverも持ち歩いていますが、これは実用上様々な面で役立ちます。例えば、ラジオ局でライブ・セッションをする場合、別のアンプを使って素早くトーンを調整したい時にBD-2が便利です。
「HM-2と並んで、DD-3は私にとって入門用ペダルでした。」
常にバッテリーを装着しているので、追加の電源を接続することなくすぐに追加できます。一緒に仕事をしたほとんどの人が、Blues Driverが役に立ったと感じているようです。
家にはDD-3 Digital Delayもあります。HM-2と並んで、私にとってはDD-3が入門ペダルでした。ディレイを多用していたDavid GilmourやPink Floydを聴いて、大きな影響を受けました。
10代の頃、ギターを初めて弾く私にとって、手に入れやすくそれほど高価ではないDD-3は、画期的でした。
The Cure
The Cureと仕事をすることになったきっかけは何ですか?
2023年初頭、The Cureは新しいクルーを必要としていました。当時、Robert Smithのテックがステージ上で別のミュージシャンのケアをしていたためです。私はRobertに推薦され、彼から直接連絡があり、2023年のツアーに同行してギター、アンプ、ペダルのケアをしてくれないかと誘われました。リハーサルの後、2023年5月から7月にかけて北米を長期ツアーし、同年後半には南米ツアーを行いました。
「Robert Smith氏を紹介してもらい、彼から直接連絡があり、彼のギター、アンプ、ペダルのメンテナンスをしてくれないかと頼まれました。」
Robertは1980年代初期にオリジナルのBCB-6キャリングボックスを使用しており、今でもそのタイプのケースを使用しています。BCB-60とBCB-30のケース、ペダル、パッチケーブル、電源はすべてBOSS製です。まさに完璧なパッケージです（見た目も素晴らしいです！）。
Robert Smithはどのペダルを使用していますか?
BCB-60には、PH-3 Phase Shifter、DD-3 Digital Delay、SD-1 Super Overdrive、BD-2 Blues Driver、GE-7 Equalizer、TU-2 Chromatic Tunerが搭載されています。BCB-60の左側にある小型のBCB-30には、BF-2 Flangerが2つとDD-3が搭載されています。BCB-60の右側にあるもう1台のBCB-30には、BF-2、SD-1、GE-7が搭載されています。
「Robert Smithのケース、ペダル、パッチケーブル、そして電源はすべてBOSS製です。まさに完璧なパッケージです（しかも見た目も最高です！）」
Robert SmithもRolandアンプを使っていることで有名ですが、彼のライブ機材にはどのアンプが使われているのでしょうか?
Robertは長年Roland CUBEアンプを愛用しています。すべてドラムの台に設置されています。ステレオのエレキ・ギター用にCUBE-80GXを2台、6弦ベース用にCUBE-60XL BASSを1台、アコースティック・ギター用にCUBE-40XLを1台ずつ所有しています。アコースティック・ギターの音はTU-2を経由してアンプに送られ、アンプにはコーラス・エフェクトがかかっています。
The Cureと仕事をする前は、これらのアンプを使ったことがありませんでした。Robertのサウンドには完璧なギター・アンプです。彼はストロークでもピッキングでもかなり激しいギタープレイをしますが、このアンプのレスポンスは抜群です。パンチ力、明瞭度、透明感に優れています。ペダルとの相性も抜群です。まさに完璧な組み合わせです。
「Robert Smithは長年にわたり Roland CUBE アンプを使用しています。彼のサウンドに最適なギター・アンプです。」
The Cureのライブで一番好きなシーンは何ですか？
Robertは、ある意味、非常に過小評価されているギタリストだと思います。10代の頃、私は彼の演奏スタイルがずっと好きでした。それから何年も経った今、イン・イヤー・モニターで彼のギター演奏をじっくり聴き、ライブ中に彼の世界に入り込むのは、本当に素晴らしいです。
「Pictures of You」のコーラスでのRobertの6弦ベース・サウンドは、ライブで本当に素晴らしい瞬間です。特に、曲の冒頭でRobertとSimon Gallupが一緒に演奏している場面は最高です。
もちろん、「A Forest」も名曲です。まるでフランジャーの広告みたいなサウンドが最高です。もし曲とエフェクターの完璧な組み合わせがあるとしたら、まさにこれでしょう。
「『A Forest』も名曲ですね…まるでフランジャーの広告みたいなサウンドが最高です。もし曲とエフェクターの完璧な融合があるとしたら、まさにこれでしょう。」
クラシックなBOSS
これまでで一番好きなBOSSペダルは何ですか?
HM-2は私のお気に入りです。おそらく懐かしさが主な理由でしょう。でも、もし一生使い続けるペダルを一つだけ選ぶとしたら、DD-3を選びます。DD-3は演奏の可能性を広げ、無限の可能性をもたらしてくれました。HM-2とDD-3は互角です。
生産終了となったクラシックなBOSSペダルの復活を希望しますか?
The War on Drugsで一緒に仕事をしたことがあるんですが、バンドのメンバーの一人がツアーで古いSG-1 Slow Gearを手に入れたんです。それまで、実際に鳴っている音を聞いたことがなかったんです。でも、もしBOSSがSlow Gearのモデルをリリースしたら、真っ先に手に入れたいですね。私にとっては一番の希望です。ツアーで少しSG-1を触ってみて、その素晴らしさに気づきました。
記録に残るBOSSペダルのお気に入りの瞬間は何ですか?
Entombed、『レフト・ハンド・パス』、HM-2。スウェーデンのサウンドです！
