Echo & the Bunnymenの初期の頃から、Will Sergeantは楽器、エフェクター、アンプを「道具」として捉えていました。Rolandのドラムマシン、Jazz Chorusアンプ、スペース・エコーおよびコーラス・エコー・ユニット、そして数多くのBOSSエフェクターは、彼の独自の音楽的ビジョンを表現できる芸術的な機器です。『Crocodiles』、『Heaven Up Here』、『Porcupine』、『Ocean Rain』といった往年のアルバムで聴くことができるSergeantの独創的な演奏スタイルは、張り詰めたメロディー、ギザギザのリズム、そして陰のあるサイケデリックな雰囲気を巧みに織り交ぜ、彼独自のサウンドを生み出しました。長年愛され続けている作品群と、今もなお観客を魅了し続けるバンドで高く評価されている彼は、革新的なテクニックと心を揺さぶるソング・ライティングを両立させた、心に響く音楽を生み出しています。ポスト・パンクのアイコン？おそらく彼はそんなことは気にしないでしょう。しかし、彼の物語は今もなお続きます。ギター界の偉大なギタリストの創造力を垣間見ることができる作品です。
ポスト・パンクのアイコン
1978年の結成以来、Echo & the Bunnymenのギタリスト兼メイン・ソング・ライターとして名を馳せてきたWill Sergeantは、何世代にもわたる演奏家たちの試金石であり続けています。リバプールの活発なアンダー・グラウンド・シーンの華やかさとグライムから生まれたこの伝説のバンドは、推進力のある緊迫感とシネマティックな雰囲気が融合した、独特の音楽的アイデンティティを築き上げました。
時にダークで、そしてアンセミックで、常に詩的な激しさに浸るEcho & the Bunnymenのサウンド・イメージは、熱狂的な夜のエネルギーで脈打っていました。しかし、Sergeantはゴスという呼び名には触れません。「私たちは暗くてゴス寄りだったけど、よくあるような誇張は何もなかった。コウモリが飛ぶような”いかにも”といった感じではなかったのです。」
「私たちは暗くてゴス寄りだったけど、よくあるような誇張は何もなかった。コウモリが飛ぶような”いかにも”といった感じではなかったのです。」
インスピレーションあふれる創意工夫
イギリスのポスト・パンク・ムーブメントとその進化を牽引したギタリスト、彼はRolandとBOSSの機材を独創的な発想で操りました。これらの機材は彼の想像力を拡張し、誰も予想しなかったサウンドを巧みに引き出し、彫刻のようにも絵画のようにも、形や色彩で聴く彼の心を解き放ちました。
この創作の道を歩む中で、Sergeantは実験を繰り返し、限界を押し広げるパフォーマンス、スタジオの革新、そして印象的なビジュアル・アートを飽くなき探究心で追求しました。彼の残した音楽は、冒険的で型破りな音楽制作とチャートでの成功は相反するものではないことを証明しています。
1980年の画期的なデビュー・アルバム『クロコダイルズ』のリリース後、Echo & the Bunnymenはトップ10入りを果たしたアルバムを次々と発表し、80年代のサウンドを決定づけました。同時に、「The Cutter」や「The Killing Moon」といったヒット・シングルも、彼らの国際的な評価を高める原動力となりました。
創造力豊かな協力者
数枚のソロ・アルバムを含む幅広いディスコグラフィーを持つSergeantは、多作なコラボレーション・アーティストでもあります。彼のカタログには、Echo & the Bunnymenの派生プロジェクトであるElectrafixionやPoltergeist、そしてthe ambient electronic ventureのGlideなど、あまり知られていない数多くのプロジェクトが含まれています。
最近では、Sergeantの紛れもないギター・ワークが長年の友人であるCourtney Loveの最新アルバムに加わり、精巧に作られた一連のオルタナティブ・ロックのトラックに質感と深みを与えています。
BOSSは、ポップの都リバプール近郊にある自宅でBunnymenと会い、愛用のギター機材や時代を超えた楽曲を生み出す技術について深く掘り下げたインタビューを敢行。Echo & the Bunnymenの長く輝かしい歴史を彩る、貴重かつ率直なエピソードをお届けします。
時空
初期の頃に愛用していたBOSSペダルやエコー・ユニットは何でしたか?
初めて買ったBOSSペダルはディレイでした。ディレイ・ペダルとテープ・エコーに夢中だったんです。一番好きだったのはディレイでした。タイムやフィードバック・コントロールを使ってスペーシーなサウンドを作るのが大好きで、BOSSのディレイ・ペダルや、RolandのSpace Echo、Chorus Echoといったテープ・ディレイをよく使っていました。
80年代半ば、BOSSのペダルがぎっしり詰まったBCB-6 Carrying Boxを持っていました。DM-3 Delay、CE-3 Chorus、HM-2 Heavy Metal、CS-3 Compression Sustainer、PSM-5 Power Supply & Master Switchなどです。DD-3 Digital Delayも発売されたのを覚えています。ボリューム・ペダルも持っていました。
昔、Roland SRE-555のコーラス・エコーを使っていました。何年も前、プロデューサーのMark “Spike” Stentと組んでた頃、愚かにも何かと交換してしまいました。今となっては「なぜあんなことをしたんだろう？」と思っています。古いコーラス・エコーでは、テープ・スピードをリアルタイムで調整するのが好きでした。リピートのピッチを変えるために、速度を落としたり上げたりするのが楽しかったんです。
最高だったよ。「Do It Clean」のライブであれをやって、トリッピーな音と奇妙な音を出したんだ。テープを張った時の音と、あの奇妙な揺れ方、ワウ・フラッターが好きなんだ。
管制塔
あなたのギター・リグは時間の経過とともにどのように進化しましたか?
最終的に、私のBOSSペダルはすべて、Pete Cornishが設計した単一のシステムに統合されました。彼はオリジナルのケースからすべての内部部品を取り出し、一つの箱に収めました。そして、太いマルチ・ケーブルで特注のペダル・スイッチャー・ボードに接続しました。
Pete Cornishのユニットは、私たちが「タワー」と呼んでいたリグに組み入れられ、それは巨大なものでした。大きなフライト・ケースに収まっていて、RolandのJazz Chorusアンプとコーラス・エコー・ユニットも入っていました。1983年のロックパラストのショーを見れば、背景にその姿が映っているのが分かります。
「80年代半ば、私はBOSSペダルが詰まったBOSS BCB-6 Carrying Boxを持っていました。」
当時のローディーはMichael “Curly” Jobson（パンク・バンド、SkidのRichard Jobsonの弟）でした。彼はその後、Perry Farrellや、ツアー・マネージャーだったTed Gardnerなど、他のメンバーと共にロラパルーザの立ち上げを手伝ってくれました。Pete Cornishとのユニットは、私にとってマルチ・エフェクターへの第一歩でした。当時はBOSS マルチ・エフェクターはまだ存在していませんでしたから。
マルチタスク
BOSSマルチ・エフェクターに惹かれた理由は何ですか?
複数のエフェクトを同時にオン／オフできるスイッチがずっと欲しかったんです。2つ、3つのペダルを同時に切り替えるのは本当に大変でした。マルチ・エフェクターなら、スイッチを1つ押すだけで複数のエフェクトを切り替えられるので、タコのように飛び回らなくて済むんです。
音質も抜群だし、信頼性も抜群。デジタルだからって嫌悪感を抱く人もいるけど、「古いこと言ってんじゃないよ！」と思います。
「今はBOSS GT-100 COSM Amp Effects Processorを使っています。もう古いですが、本当に素晴らしいです。一度もがっかりさせられたことはありません。」
今はBOSS GT-100 COSM Amp Effects Processorを使っています。もう古いですが、本当に素晴らしいです。一度もがっかりさせられたことはありません。2台持っています。私のエンジニアであるDavo（Andrew Davitt）と私は、設定をコンピューターにバックアップしています。同じサウンドがプログラムされた予備機が倉庫に保管されています。
セット・デザイン
ライブ・ワークフローに合わせて GT-100をどのように構成していますか?
通常は1曲につき4種類ほどのサウンドをプログラムしています。プリセットには「Killing Moon Mid」や「Killing Moon Outro」のように、曲名とパート名が付けられています。
私とDavoは、BOSS TONE STUDIOアプリを使ってコンピューターからプリセットを作り上げています。床にしゃがんで作業するよりずっと楽だからです。エフェクトの順序を変えたり、プリセットを移動させたりするのも簡単なので、セットリストの変更にも便利です。
素晴らしいのは、プリセットがすべてセットの順番になっていることです。だから、最初のパッチはいつも「Going Up」の曲です。いつも最初に演奏する曲なので。「Ocean Rain」はたいてい最後です。あまり弾かない曲のパッチは、30番台とか、もっと上の方に保存されています。
「通常、1曲につき4種類ほどのサウンドをプログラムしています。プリセットはすべてセットの順番通りに並んでいます。」
パッチワーク
特定の曲で頼りにしている GT-100エフェクトの例をいくつか挙げていただけますか?
「Bring on the Dancing Horses」ではトレモロ効果にSlicerを、「Seven Seas」では水っぽいサウンドにRotaryを、「Never Stop」ではChorusを、「The Cutter」ではL. Shankar風のトーンにOctaveとUni-Vを、「The Killing Moon」のエンディング・ソロにステレオ・パンを、「Ocean Rain」ではチェロのサウンドにSlow Gearを使用しています。
チューナーも気に入っていますし、エクスプレッション・ペダルも良いですね。ワウやピッチのコントロールに割り当て可能です。音量調整にもかなり使います。フェードインやアタック感の調整に使えます。
Bunnymenのレコードではほとんどワウを使わないのですが、ライブでは使います。ギターが水中にいるような音を出すために、ものすごく速く動かすんです。「Sister Pain」（Electrafixionのアルバム『Burned 』収録）という曲でそれがわかると思います。
他にどんなBOSSマルチ・エフェクターを使用したことがありますか?
BOSS ME-10 Guitar Multiple EffectsとBOSS GT-10 Guitar Effects Processorを持っています。GT-10 のリバース・エフェクトは素晴らしいです。ME-10の前は BOSS ME-8 Guitar Multiple Effectsを、GT-10の前はGT-8 Guitar Effects Processorを使っていました。他にもRE-202 Space Echo、RC-600 Loop Station、CS-3 Compression Sustainer、SD-1 Super Overdrive、その他さまざまなディストーション・ペダルなど、BOSS製品をたくさん持っています。
オール・ザット・ジャズ
Roland Jazz Chorusアンプがセットアップの一部になったのはいつですか?
80年代初頭のRoland Jazz Chorusアンプを使っていました。一時期は2台使っていました。Mac（Echo & the Bunnymenのボーカル兼ギター、Ian McCulloch）も1台持っていました。JC-120は今でもどこかに持っています。
当時、誰もがその信頼性の高さを絶賛していました。壊れないし、旅行にも最適でした。とてもクリーンな音だったのですが、内蔵のディストーション・エフェクトも気に入っていました。「オール・ザット・ジャズ」ではしょっちゅう使っていました。
「80年代初頭のRoland Jazz Chorusアンプを使っていました。JC-120のエフェクトはどれも本当に素晴らしいです。ディストーション、リバーブ、コーラス、ビブラート。JC-120を掘り出さないと！」
JC-120のコーラスもクールです。「Rescue」のライブ冒頭で使っています。アルバム「Crocodiles」では、プロデューサーのIan Broudieが、得意としているテープ・マシンのテクニックを使ってコーラス風のサウンドを出しました。私がギターのパートをダブル・トラックにして、彼はスピードを調整してピッチをコントロールしていたんです。
それ以来、コーラス・エフェクトを使ってあのサウンドを再現しようとずっと試行錯誤しています。JC-120のエフェクトはどれも本当に素晴らしいんです。ディストーション、リバーブ、コーラス、ビブラート。JC-120を掘り出さないと！
宇宙の旅
RolandとBOSSを知る前は、どのようなギター機材を使っていましたか?
初めて買ったアンプはFAL（Futuristic Aids Limited）のMerlinで、リバーブの音がすごく良かったんです。当時は良いリバーブと悪いリバーブの区別もつかなくて。スペーシーでちょっとHawkwindっぽい音になるから、ついフル・ボリュームにして聴いていました。
Carlboroのフランジャーは持っていましたが、あまり使わなかったんです。Roland RE-201 Space Echoを買う前は、YAMAHAのデジタル・ディレイも使っていました。Space Echoは最高でした。Rockfieldなどのスタジオで見かけて、その性能を聞いて、どうしても欲しくなりました。
お金が貯まり始めてから、Roland SRE-555 Chorus Echoを購入しました。Space Echoに似ていましたが、ラックマウント型なのでツアーに向いていました。サウンド・オン・サウンド機能があって、それを使ってトリップしたり、クレイジーなサウンドを作ったりしていました。本当に素晴らしいです。昔から実験的な音作りが好きだったんです。
「ギターをギターらしくない音にすることが常に重要でした。」
ギター・アンチ・ヒーロー
ギター演奏に対するあなたの実験的なアプローチはどのようにして生まれたのですか?
ギターをギターらしくない音にすることが常に重要でした。パンクの後、1秒間に500音も弾けるような、細かい音しか出せないギタリストへの反乱が起こりました。私のように、伝統的なギターの弾き方を知らない人間にとっては、まさに絶好の時代でした。
Roxy Musicは私たちにとって非常に重要なバンドでした。私はいつもポスト・パンクのBrian Enoを演じていました。彼は自分をミュージシャンだとは思っていませんし、私もそうは思っていません。Brian Enoはいつもレコードに特別な何かを加えてくれました。Talking Headsのレコードや、Genesisの『The Lamb Lies Down on Broadway』のように。
フリースタイル
ギターを手に取ってから、自分の音楽を作り始めるまでどのくらいかかりましたか?
ギターを始めた頃にすぐ音楽を作り始めました。誰かの曲の弾き方を習ったりはしませんでした。興味が持てなかったんです。今でも「Smoke on the Water」の弾き方さえ分かりません。ただ自分の音を作り、自分のやりたいことをやりたかったんです。でも、当時はそんなことは考えていませんでした。ただギターを手に取って弾き始めると、自然と何かが生まれてくるんです。
ギタリストがやっている技で、私にはできないものがたくさんあります。例えば、特定の人が演奏しているブルースのリックとか。私はそういうのが全然できませんが、習おうとも思っていません。本当に興味がないんです。だって、もっと上手に弾ける人がたくさんいるから。
一体何の意味があるの？と自分に問いかけてしまいます。芸術家も、モナ・リザをもう一度描こうとは思わないのではないでしょうか？？
「ギターを始めたとき、すぐに音楽を作り始めました。誰かの曲の弾き方をじっくり習ったりはしませんでした。」
スタジオ練習
練習の習慣はありますか？
本当はギターを弾いてばかりいないんです。むしろ、弾くべきなのかもしれません。ただ、音を組み合わせて、どうなるか試すのが好きなんです。先入観を持って始めることはほとんどなくて、アイデアは弾いているうちに湧いてくるんです。試行錯誤ですね。レコーディングかライブで全てのパートを思い出さないといけない時以外は、ほとんど弾きません。ありがたいことに、ほとんどのパートは覚えていますよ！
私にとって、ギターや楽器は単なる道具です。家はギターでいっぱいです。馬鹿げているくらいですが、とにかくギターをしまい込んでいます。小さなスタジオがあって、そこでLogic Proを使って録音しています。
この即興的なアプローチは、レコーディングのプロセスにどのように反映されますか?
私がやる演奏の多くはファースト・テイクで、後から誰かが「あの時の演奏は良かったね」と言ってくれるんです。リズム・セクションが演奏している時に、色々なテイクを試したり、即興で演奏したりして、どうなるか試すことが多いです。
往々にして、最初にやることが最善策となります。昔はテープを使っていたので、今ほど簡単に編集することができず、コミットする必要がありました。
ミニマリズム
あなたの傑出したギター・パートの多くは、一見ミニマルですが、そのシンプルさと繰り返しがなぜそれほどまでに印象に残るのでしょうか。
しつこい感じがする、繰り返すごとにどんどん激しくなる、なぜかは分からないけど、そうなります。細かい音符をたくさん弾くのは賢いかもしれないけど、冷たく感じることもあります。
最高のギター録音の中には、Glenn Campbellの「Wichita Lineman」のようにシンプルなものもあったと思います。あるいは、Rolling Stonesの「Gimme Shelter」の冒頭部分。あの曲を聴いた瞬間、最高の曲だと感じるんです。
「私たちにとって、あらゆる創造的な可能性が開かれているように感じました。」
再生速度
あなたの実験的なアプローチは、Echo & the Bunnymenの最初のレコーディングではどのように現れましたか?
ファースト・シングル「The Pictures on My Wall」（1979年リリース）は8トラック・レコーダーで録音しました。テープのスピードを上げてドラムの音を録音したので、通常のスピードに戻した時に、あの重厚でブーミーなサウンドにするために、スピードとピッチを下げました。
当時は、テープを逆さにして切り取ったり、動かしたりといった、あらゆる創造的な可能性が開かれているように感じました。2インチのテープをカミソリで切っていたんです。こうしたことすべてが私にとって魅力的でした。
レコーディングのために
その創造的な考え方は、あなたの最初のアルバム『 Crocodiles』のレコーディングにどのように影響しましたか?
『Crocodiles』の制作でロックフィールド・スタジオに入った時、エンジニアのHugh Jonesが、私たちが聞いたこともないようなたくさんのスタジオ技術を教えてくれました。彼は本当に私たちの目を開かせ、可能性に衝撃を受けました。
彼は、自然な残響を捉えるために、ピアノの中にマイクを設置したり、廊下の片方の端にギター・アンプを置き、もう片方の端にマイクを設置したりといったことをしていました。
「エンジニアのHugh Jonesは、私たちが今まで聞いたことのないスタジオ技術をたくさん教えてくれました。彼は私たちに新しい景色を切り開いてくれて、本当に驚きました。」
色々と変わったテクスチャーができました。彼はレスリー・キャビネットとその機能を見せてくれました。後に「Silver」（アルバム『Ocean Rain 』収録）でもレスリーを使いました。HughはEcho & the Bunnymenの2枚目のアルバム『 Heaven Up Here 』でも一緒に仕事をしてくれました。
『Heaven Up Here』もロックフィールドで録音されましたが、どのようにして新しいサウンドやテクニックを探求し続けたのですか?
Hughは、国内屈指のリコーダー奏者だったLes Penningという男を雇いました。学校で吹いてたリコーダーのことです。「リコーダー！一体誰がレコードにそんなの持ってるんだ？」って思いました。でも、すごくカッコいい音だったんです。「All My Colours」で聴くことができます。
「ドレッジャーの音を録音して、『With a Hip』の冒頭に挿入しました。一番すごいのは、Macが「Good」と「Crap」って言ってるように聞こえることです」
ブリストル出身の照明技師、Bill ButtはAustin Champ（ロールスロイスの大型エンジンを搭載した軍用ジープ）を所有していました。私たちはロックフィールド・スタジオからブリストル・ドックまで車で移動し、工場の騒音を録音するためにナグラ・テープ・レコーダーを持参しました。
ナグラ・レコーダーは映画業界で使われていたプロ仕様の機材で、Billはコネでそれを手に入れることができました。ドレッジャーの音を録音して「With a Hip」の冒頭に使ったんです。一番すごいのは、Macが「Good」と「Crap」と言っているように聞こえることです。
詩的なリズム
Echo & the Bunnymenのトラックの多くは珍しいサウンドとリズムを特徴としていますが、特に印象に残っているスタジオの瞬間を教えてください。
ある時は、私たちは輪になって座り、手拍子のリズムをいい感じに録音していました。また別の時に使用したのはスリット・ドラム。スリットの入った合板の箱で、叩く場所で音が変わるんです。ドラマーのPete（de Freitas）が、それを使って「My White Devil」（『Porcupine 』収録）の奇妙なパーカッション音を録音しました。
「『The Killing Moon』のイントロは、ヘッドホンを通して自分の声が聞こえるか、音程が合っているかを確認するためのものだったんです。」
三日月
「The Killing Moon」はあなたの最も有名な曲の一つですが、スタジオでどのように完成したのか教えていただけますか？
「The Killing Moon」はクレセント・スタジオでレコーディングしました。オーナーのDavid Lordがプロデュースを手伝ってくれました。「The Killing Moon」のギター・イントロ、つまり曲の冒頭で繰り返される部分を作ったのはDavidです。
ちょうどチューニングをしてテイクアップの準備をしているところだったんだけど、彼はもうテープを回していました。あのイントロは、ヘッドホンを通して自分の音がちゃんと聞こえるか、音程が合っているか確認するためにやっただけだったんです。
近所にカレーを食べに行っていたのですが、戻ってくる頃には、Davidが小さなギターを見つけてテープに録音し、マスター・テープの曲の冒頭に流し込んで繰り返していました。まるでサンプリングみたいでみんなすごく気に入り、大好きでした。
あのイントロの部分は、まだ完全に理解できていないんです。計画もしていなかったし、やった覚えもなかったんです。完全に即興だったので、ライブで演奏するためにバージョンを覚える必要がありました。でも、今でもちゃんとしたやり方でやってると思ってないんです。ライブで演奏するやり方と、レコードで演奏するやり方が違うんです。
「『The Killing Moon』のイントロの部分、まだよくわかってないんです。今でもちゃんと弾けているとは思えないんです。ライブで演奏する時とレコードの演奏は違うんです。」
月面着陸
「The Killing Moon」のソロは、アンプを使わずにVOXの12弦ギターをマイクで拾っただけなんです。だからあの不思議な音になっているんです。あと、ヴィブラートのアームドロップ（最後のヴァース／コーラスの終わり）の部分は、ものすごいリバーブをかけて録音したので、すごく不気味に聞こえます。
コーラスにはコンタクト・マイク付きのオート・ハープを使い、Gメジャー、Cマイナー、Eマイナーの3つのコードにチューニングしました。また、テープを裏返してリバーブを加え、オート・ハープのコードの前に逆回転効果を加えました。現在、「The Killing Moon」のライブでは、ピックアップ付きのオート・ハープを使用しています。
ギターのリバース演奏にテープを使うのが大好きでした。テープを裏返して、裏にチノグラフ・ペンで印を付け、誰かが「さあ！」と叫んでから、同じキーでギターを弾くんです。どんな音が出てくるか、いつも驚きました。テープを使ったリバース・ギターの方が音は良いと思います。パソコンでもできますが、同じ音にはならないですね。
「ギターのリバースにテープを使うのが大好きでした。テープを使ったリバース・ギターの音の方が良くなると思います。コンピューターでもできますが、同じにはならないと思います。」
月の満ち欠け
「The Killing Moon」のドラムはどのように録音されたのですか？
Peteはクレセント・スタジオではスティックでドラムを演奏していましたが、時折ブラシを使うようになり、Macはそれをとても気に入っていました。「The Killing Moon」のミックスはリバプール近郊のカークビーにあるアマゾン・スタジオで行いましたが、Peteはブラシでパートを代用しました。
24トラックでそれをやるのはリスクがありました。オリジナルのドラム音を全部消さなければならなかったからです。でもPeteは、他の楽器だけを聴いて、ワンテイクで録ってくれました。
通常は、他の全員がドラムに合わせて演奏する別のラウンドです。当時は本当に心配で、必要ないと思っていました。うまくいかなかったり、変な音になったりする可能性もあったからです。でも、今振り返ってみると、確かに特別な何かが加わったと思います。つまり、あの時私は間違っていたということですね。
パーラー・ギター
初期の頃、Echo & the Bunnymenにはドラマーがいませんでした。Pete de Freitasが加入する前は、どのように曲作りやレコーディングをしていたのですか？
そうですね、最初はMacと私だけで、メリング（マージーサイド）の自宅にある父の家の裏の応接室でギターを弾きながら遊んでいました。ドラムマシンで何時間も演奏して、安物のマイクと友達から買ったBang & Olufsenのテープレコーダーで全部録音していました。
「ドラムマシンのおかげでリズム感がしっかり出ました。Macはリズム・ギターが得意なんです。何時間もずっと叩き続けました。」
ドラムマシンのおかげでリズムが引き締まりました。Macはリズム・ギターが得意なんです。私たちはVelvet Undergroundになったつもりで、何時間もひたすら弾いていました。私が何か音を鳴らすと、ときどきMacが「ああ、いい感じだ」って言うんです。実際、私たちはパンクよりもVelvet。二人ともBowieとLou Reedが好きで、私はDoorsに夢中でした。
Doorsとの変動
Doorsのキーボード奏者、Ray Manzarekと「People Are Strange」をレコーディングした時のことを教えてください。
映画『The Lost Boys』のサウンド・トラックで「People Are Strange」をカバーしました。Ray Manzarekがプロデュースとキーボードを担当し、私たちの「Bedbugs and Ballyhoo」でもキーボードを担当しました。私はDoorsが大好きですが、先ほども言ったように、彼らの曲をじっくりと練習したわけではありません。キーボード奏者のJake Drake-Brockmanが演奏方法を教えてくれたんです。
Doorsのレコードを聴いて彼らに夢中になり、全部買い始めました。初めて買ったDoorsのレコードは『Strange Days』で、すごく好きでした。ちょっと不気味な感じがするんです。
Jim Morrisonは、歌っているのにささやくようなヴォーカルも入れていて、エコーとリバーブが歌の裏にかかっているんです。「You’re Lost Little Girl」など、遊園地みたいなオルガンもすごく好きでした。
「1978年11月15日にEricのところで初めてのライブをやりました。ただあまりにもいい加減な感じだったので、翌週にはもう残っていなかったかもしれません」
舞台設定
Echo & the Bunnymenの最初のライブはどうやって実現したのですか?
Julian CopeとTeardrop Explodesは、水曜日の夜、リバプールにあるEricのクラブで、彼が通う教員養成大学（プレスコットにあるCFモット校）のパーティーを開いていました。当時、Paul SimpsonはまだJulianのバンドに所属していました（Simpsonは1979年春に脱退しました）。
私たちはみんなパンクでしたが、ロンドンのそれとは違っていました。チェーンや鞭、ジッパーといったものより、古いスーツを着ていました。The Fall、Subway Sect、Pere Ubu、Talking Heads、Gang of Fourなどが好きでした。私たちはみんな友達で、JulianはMacと私が一緒に何かをやってることを知っていたので、「お前はバンドをやってるんだろ？サポートしないか？」って言われたんです。それで私たちは「ああ、いいよ」って答えました。
1978年11月15日、Ericの店で初めてのギグをしました。最初の曲は「Monkeys」でした。Macの歌詞は「進化」についてで、彼は小さな本を持ち、そこに書いた歌詞を読みながら歌っていました。
実際にライブに出るまで、彼の歌声を聴いたことはなかったんです。「Macは歌える」と言われただけで、私たちにはそれで十分でした。ただあまりにもいい加減な感じだったので、翌週にはもう残っていなかったかもしれません。
「Les Pattinsonがベースを手に入れたのは、最初のライブのわずか2日前。それなのに、やってのけたのです。一度ステージに上がれば、それは現実になり、もう後戻りできません。」
ベーシストの参加
Les Pattinsonにベースを弾いてもらうためにどうやって参加してもらいましたか？
Julian CopeとThe Teardrop Explodesのサポート・アクトを務めることになった直後、誰かが「ベーシストが必要だな」と言ったんです。LesはたまたまEricの店にPaul Simpsonと一緒にいて（私たちは同じ学校の出身なんです）、彼は「僕がベースを弾くよ」と言いました。私は「ああ、わかった」と答えただけでした。彼はベースを持ってすらいませんでしたが。
幸運なことに、Robbieという若者がいて、ベースとアンプを30ポンドで売っていると言っていたので、ブール（マージーサイド）にある彼の家へ行き、Lesがそれを買いました。グラント・ベースで、弦は3本でした。
急いで翌週の月曜日にリハーサルの予定を立てたのですが、Macは結局来なかったので、Lesと私だけになりました。ドラム・マシンの音がバックで鳴り響く中、私が思いついた短いリフを弾いていました。
Lesがベースを手に入れたのは、最初のライブのわずか2日前。それなのに、やってのけたのです。ただ、彼はミスター・ソリッド（頼りになる人）です。口で言うだけでは何も意味がありません。でも実際にやってみれば、それは現実になります。ひとたびステージに上がれば現実となり、もう後戻りはできません。
「最初のライブの日、Julian Copeがステージで私たちを紹介してくれたんです。『Echo & the Bunnymen』って言った時、『どこからそんな名前を知ったんだ？ まさか僕がそんな名前で呼ばれるわけないだろうな』って思ったんです」
Echoへの称賛
Echo & the Bunnymenという名前の由来は何ですか？
Ericのライブ当日、Julianがステージで私たちを紹介してくれた。「Echo & the Bunnymen」って言った時、「どこからそんな名前を知ったんだ？ まさか私がそんな名前で呼ばれるわけないだろうな」と思った。Macのルームメイトが書いた名前リストでJulianがそれを見つけて、それを選んだだけだった。
将来Echo & the Bunnymenに名前を変えるかどうかも決まっていなかったんだけど、Ericのライブの後、その名前になった。「Bunnymen」は好きだったけど、「Echo & the」は好きじゃなかった。
Echo & the Bunnymenの最初のライブに対する反応はどうでしたか?
Jayne Casey（Big in Japanのボーカリスト）も来ていました。彼女はHolly JohnsonやPaul Rutherford（Frankie Goes to Hollywoodのメンバー）と仲が良く、彼らは私たちが超パンクとして尊敬していました。私たちがチャリティショップを回っている間、Hollyはヴィヴィアン・ウエストウッドのボンデージ・ブーツを履いていました。
JayneはまるでリバプールのSiouxsie Siouxのようでした。ロッカー・ルームに入ってきて「すごかった！」と言ってくれました。彼女たちは手の届かない存在だと思っていたので、本当に驚きました。彼女の称賛を得られたことは、私にとって大きな意味がありました。
「Echo & the Bunnymenは単なるシュール・レアリスト的な言葉の組み合わせだった。」
でも、皮肉なコメントもいくつかありました。その夜、たくさんの地元のバンドが観に来ていましたが、中には「こいつらは演奏もできない」と思っている人もいたようです。私は弦を1本しか使っていなくて、演奏もとてもミニマルでした。
Lesが、両手を隠して私たちに向かって笑っていた若者の一人を睨みつけていたのを覚えています。でも、いざ演奏が始まると、もう笑い声は聞こえなくなりました。
エコー・チェンバー
「Echo」はライブやレコーディングで使用していたドラムマシンの名前だという噂がありますが、本当ですか？
いいえ。年月が経つにつれ、人々は「Echoって誰？」と尋ね続けました。みんなMacがEchoで、バンドの他のメンバーはBunnymenだと思っていたんです。私はそれが気に入らなかったし、Macもそうでした。彼はEchoと呼ばれたくなかったんです。ジャーナリストにEchoって誰？と聞かれた時、Macはその場でEchoがドラムマシンだって話をでっち上げたんです。
その説明はそのままで、その後は特に何もありません。Echo & the Bunnymenはただのシュール・レアリスト的な言葉の組み合わせだったので。Macのルームメイトは、Glycerol and the Fan Extractorsとか、たくさんの名前を挙げていました。Mona Lisa and the Grease Gunsそうでした。ちなみに私が気に入っていたのがThe Daz Menでした。
「TR-66をサンプリングして、何年にもわたってさまざまな実験をしてきました。本当にクールなものなんです。」
デウス・エクス・マキナ
Roland TR-66 Rhythm Arranger ドラムマシンを使い始めたのはいつですか?
たぶん『Heaven Up Here』の頃ですね。私は昔から実験が好きで、クラフトワークや、ドラムマシンが使われているBrian Enoのアルバム、『Before and After Science』や『Another Green World 』が大好きでした。
最初に買ったドラムマシンはKORGのミニ・ポップス・ジュニアでした。赤く塗装して、それから蛍光グリーンに塗り替えました。リハーサル場所から盗まれて、それ以来見ることはありませんでした。
Roland TR-66ドラムマシンが2台出回っていて、そのうち1台はThe Teardrop Explodesのものだったと思います。私たちはTR-66をサンプリングして、何年もかけて色々な実験をしてきました。本当にクールなマシンです。KORGのミニ・ポップス・ジュニアよりも音が良くて、オプションも豊富です。
「ドラムマシンの演奏をフットスイッチでスタートしたりストップしたりしていました。ハイファイ・アンプにヘッドホンを接続していたので、演奏を聞きながらカウントを取ることができました。」
TR-66はかなりベーシックな製品で、TR-808 Rhythm Composerのような革命的な製品とは違います。Roland TR-606 Drumatixも持っていましたが、盗まれてしまいました。80年代初頭にTB-303 Bass Lineが発売された時は欲しかったのですが、当時は手が出ませんでした。
オン・ザ・ビート
ステージ上でドラムマシンをどのようにコントロールしましたか?
曲によってテンポをダイヤルで変えたり、フットスイッチでスタートとストップをしたりしていました。ドラムマシンをPioneerのハイファイ・アンプに接続し、そこからPAに送っていました。
私はハイファイ・アンプにヘッドホンを接続していたので、演奏を聞きながらカウントを取ることができました。フットスイッチはアンプとPAの間に設置されており、踏むと信号が流れました。
「バンドとは別に、主に趣味で色々なことをやってきました。映画的なサウンドが好きなんです。」
フライング・ソロ
あなたのソロ活動で新たな方向性を模索するきっかけは何ですか?
バンドとは別に、主に趣味で色々なことをやってきました。いつものエンジニア、Andrea Wright一緒に、ソロのアコースティック・インストゥルメンタル・アルバム『Things Inside』（2012年リリース）を制作しました。彼女は素晴らしい人です。Brian Jonestown Massacreともよく仕事をしています。
今までこういうレコードを作ったことがなかったので、アコースティック楽器はすべて借りました。高級なMartinを数本とウクレレ、それにその他ちょっとした小物も使いました。
リバプールのスタジオに入り、AndreaがPro Toolsでレコーディングしている間、私はただ演奏を始めました。良い部分を全部拾い出して、アルバム全体を作り上げました。アイデアが浮かぶまでは、何も考えていなかったんです。誰かの真似をしようとしないので、良いアプローチだと思います。
「Things Inside」は不気味な感じがします。 『ウィッカー・マン』を思い出すのでしょうか。サウンド・トラックの仕事にずっと興味がありました。映画的なサウンドが好きなんです。たびたびやったことがありますが、なかなか入り込むのは難しい仕事です。
「コンセプトは、コンピューターで作ったとは思えないようなサウンドの電子レコードを作ることでした。」
グライド・パス
Glide の背景にある創造的なビジョンは何でしたか? また、それをどのように実現したのですか?
Glideは、Tangerine Dreamにインスパイアされた私のエレクトロニック・プロジェクトです。シーケンサーとアルペジエーターを駆使して、コンピューターで録音しています。
『Glide』のコンセプトは、コンピューターで作ったとは思えないようなエレクトロニック・レコードを作ることでした。いくつかのトラックはペダルを使ってリアンプし、ギターも少し演奏しました。Pink Floyd風のドリーミーなサウンドです。
Aphex Twinのようなエレクトロニック・ミュージックや、Mixmaster MorrisとPete Namlookが参加したDreamfishのようなアンビエント・アシッド系の音楽が好きです。昔はThe Orbのライブによく行っていました。最近はSteve Davisのエレクトロニック・グループ、The Utopia Strongを聴いています。先日彼らのレコードを手に入れたのですが、本当に素晴らしいです。
Advisory Circleも好きです。特にアルバム『Mind How You Go』が好きです。80年代の科学番組『Look Around You』をパロディ化したようなアルバムです。
「Echo & the Bunnymenのレコードも制作中で、2026年にはイギリス・ツアーも予定している。」
ニュー・ホライズン
Echo & the Bunnymenの今後はどうなるのでしょうか？
アルバム制作も進行中で、2026年の3月と4月にはイギリス・ツアーを控えています。その後、5月と6月には5～6週間アメリカに行きます。とても楽しみです。ヨーロッパでもいくつか公演があります。
アメリカが本当に好きです。しばらくして、私たちと同じくらい捻くれている人たちに出会いました。今では本当に好きになって、行かないと寂しくなります。1981年から定期的に通っています。
私たちがアメリカで初めて行ったライブのいくつかは、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴー・ゴーだったのですが、Doorsの大ファンだったから、本当にびっくりしました。
