イギリスとマルタのユニットĠENNが帰ってきました。そして、彼らのサウンドは圧倒的です。2023年のチャートイン・デビュー・アルバム『unum 』（ CLASHが「独自の世界」を創造したと称賛し、Loud & Quietが「エレクトリック」と評したアルバム）に続き、ブライトンを拠点とする4人組は最新シングル「Reverberations」をリリースしました。アート・ロック、シューゲイザー、サイケデリックを行き来するこの曲は、Johnny Hostile（Savages、Jehnny Beth）によるミキシングによって、映画のような質感がさらに増幅されています。Hostile自身も、この曲の「混沌とした、美しく、抗えない」純粋なエネルギーの奔流を称賛しました。ĠENNは、BOSSエフェクターの信頼性とトーンを最大限活かしながら、ライブでもその奔流を再現することに熱心に取り組んでいる。
ソニック・シスターズ
ギタリストのJanelle Borgは、TU-3 Chromatic Tuner、DD-7 Digital Delay、BD-2 Blues Driver、OD-1X Overdrive、GE-7 Equalizerなど、BOSSペダルを主体とした洗練されたボードを用いて、複雑なレイヤーと「サウンドの壁」を作り出します。
一方、Leona FarrugiaはVE-22 Vocal Performerを使い、この曲の幽玄でオペラのようなボーカル・パフォーマンスを披露しています。FarrugiaはVE-22 Vocal Performerを使うことで、ノートパソコンを使う際のリスクと手間を省き、ディレイ、リバーブ、ハーモナイズといったエフェクトを精密にコントロールしています。
Pitchfork が指摘したように、彼らの作品は「複雑で野心的なポスト・パンク」であり、VE-22 を使用することで、Farrugiaはボーカルを楽器として真に活用してその複雑さを表現できるのです。
ĠENN は最近 Music Venue Trust のアーティスト・パトロンに指名され、2026年2月にはイギリスでのヘッドライン・ツアーも予定されています。そこで私たちは、Borgと Farrugiaにインタビューし、BOSSのエフェクターを使用した創作プロセス、ライブ・パフォーマンスに対するバンドのアプローチ、現代のミュージシャンとしての生活について話を聞きました。
この洞察力に富んだインタビューを通じて、私たちは、ĠENNのスタジオ・サウンドがどのようにステージに反映されるのか、彼女たちの姉妹関係に活気を与え続ける忍耐力、そして BOSSの機材がなぜこのグループのライブ・サウンドにとって紛れもない重要な要素であり続けるのかを探ります。
「正直に言って、VE-22は人生を変えるほどのものでした…自由になりたかったんです。VE-22を手に入れた時、胸の重荷が軽くなった気がしました。」
ボーカル・ビジョン
Leonaさん、BOSS VE-22 Vocal Performerあなたのパフォーマンスをどのように向上させましたか？
Leona Farrugia：正直に言って、VE-22は人生を変えました。ノートパソコンに縛られなくなったんです。ノートパソコンを持って演奏に出かけるのは少し大変でした。パフォーマンスの途中でフリーズしてしまうのではないかといつも心配で、ステージ上でそんな心配はしたくなかった。自由になりたかったんです。VE-22を手に入れた時、胸の重荷が軽くなったような気がしました。
VE-22は私の視覚を刺激し、エフェクトは物語を視覚化するのに役立ちます。例えば、現在制作中の曲には、ロボット・エフェクトを使用している箇所があります。このエフェクトは曲全体の雰囲気を決定づけ、サビとそれ以外の部分を区別するのに役立ちます。
私はテクスチャーにとてもこだわっていて、VE-22はまさにそれを実現してくれます。ボーカル・エフェクトに関しては、VE-22との相互作用が全く違います。何かを感じさせてくれるし、伝えたいことをさらに高めてくれるんです。
絵を描いている時のように、目の前にたくさんの色があるカラー・パレットのように使うのが好きです。色に合わせてエフェクトを選び、それらを足し合わせることで、より大きな絵を作り上げていくのが好きです。
「VE-22 は私の視覚を刺激し、その効果はストーリーを視覚化するのに役立ちます。」
パーフェクト・ハーモニー
ルーパー機能は使っていますか？
アドリブやレイヤーが大好きなので、ルーパー機能を使うのが好きです。VE-22ならライブでもそれができます。想像力を刺激するのに本当に役立ちますし、作曲にも役立ちます。ルーパーをベースにしたアイデアを練っていたんです。メロディーの上にメロディーを重ねる、というアイデアです。本当に素晴らしいです。
ボーカリストとして、VE-22 をどのように活用していますか?
自分の声を楽器のように使っています。ディレイとリバーブをとても大切にしています。「Hazy Wrapped」というエコー・プリセットがあるんですが、これは私のお気に入りのエフェクトの一つです。特に大きくて空気感のあるフレーズを歌っているときに、私の声がリバーブのかかったギターのように聞こえるんです。楽器と一体になってシューゲイザーのような雰囲気を醸し出してくれます。
ダブル・トラック効果も得られます。例えば、コーラス・パートではハーモニーのDOUBLEエフェクトを使うのが好きです。まさに完璧ですね。VE-22のハーモニー・エフェクトは最高です。特にバック・ボーカルがいない時は本当に助かります。コントロールの幅が広がります。
他にお気に入りのプリセットはありますか?
VE-22のエコー・プリセットでもう一つ気に入っているのが「CATHEDRAL」です。私のボーカルは、リバーブの効いた大きな教会のような雰囲気です。VE-22は、メインストリームのポップスのように前面に出過ぎず、それでいて洗練されたサウンドという絶妙なバランスを実現してくれます。滑らかでありながら、グランジ感も控えめ。少しコンプレッションがかかっていますが、強すぎるわけでもありません。
ボーカル・エフェクトに力を入れているSega Bodegaの大ファンです。K-POPの要素も好きです。ボーカルは物語を伝えるものだと考えています。そして、エフェクトはその延長線上にあるものです。VE-22のPITCH CORRECTのようなエレクトロニックなサウンドのエフェクトも気に入っています。本当に色々なことができるんです。
「VE-22 はバンド全体のサウンドをユニークにするのに役立ちます。」
レベルアップ
VE-22はĠENNのライブ・サウンド全体にどのような影響を与えますか？
Janelle Borg：VE-22はバンド全体のサウンドに独特の雰囲気を与えています。Leonaはボーカル・エフェクトを使うことについて何年も前から話していました。今年は機材のレベルアップを図りたいと思っていました。バッキング・トラックを使い始めた時に、「VE-22を導入しよう」と思ったんです。
LF：Janelleと僕は同じ音域なので、時々ギターがもう1本あるような感じがします。でも、もちろんボーカルです。VE-22を使うことで、2本目のギターがあるというよりも、ボーカルが全体のサウンドを大きくしてくれるんです。
「VE-22は非常に使いやすいです。」
Leonaさん、VE-22は使いやすいと思いますか？
LF：VE-22はかなり使いやすいと思いますが、まだ探求すべきことがたくさんあります。試行錯誤するのが楽しみです。例えば、ルーパーを使っているときにエフェクトを変えるとか。私はあまり技術的な人間ではないので、まだ使い方を学んでいるところです。とてもユーザー・フレンドリーです。
ボーカルに他のエフェクト・ユニットを使用したことはありますか?
LF: 昔はBOSSのギター・ペダルをプリアンプと一緒にボーカル・ペダルとして使っていました。ディストーション、ディレイ、コーラス、リバーブ、ハーモナイザーを使っていました。サウンド担当の人たちはすごく嫌がっていましたね。「ボーカルにギター・ペダルなんて！」って。でも、ディレイなどのエフェクトは特定の言葉やフレーズに合わせて完全にコントロールできました。私は自分でコントロールするのが好きなんです。
JB: どの会場、どの都市でも、一貫したサウンドを得るのに役立ちました。BOSSのペダルはツアーに適していて、摩耗にも強いです。私のペダルボードはほぼBOSSです。多くの用途で使用していて、決して壊れません。使い方もシンプルですし、何が起きているのかを目で見て確認したいので、昔ながらのノブが私には合っています。
「私のペダルボードには、TU-3 Chromatic Tuner、DD-7 Digital Delay、BD-2 Blues Driver、OD-1X Overdrive、GE-7 Equalizerが搭載されています。」
不可欠なBOSS
Janelle、あなたのペダルボードについて教えてください。
JB：ペダルボードには、TU-3 Chromatic Tuner、DD-7 Digital Delay、BD-2 Blues Driver、OD-1X Overdrive、GE-7 Equalizerを搭載しています。ギターの世界ではシンプルさを良しとする人もいますし、私にとってもシンプルであればあるほど良いのです。
オーバードライブにはBD-2とOD-1Xを使っています。OD-1XはMaltaで買ったと思いますが、もう何年も前からあります。Blues Driverは去年、友人のDomからもらいました。DD-7は比較的最近（昨年末）加わったもので、Domが私にくれました。彼よりも私が使うだろうと思ったからです。
私のBOSSペダルのほとんどは中古です。どこへ行っても、どの国でも、値段は変わらないようです。中古市場は活況を呈しています。ブライトンにあるBadlandsというギター・ショップに定期的に通って、どんなものがあるか見ています。
「DD-7が気に入っています。サウンドが格段に向上しました。」
色々なものを試してみて、制限の中で何がうまくいくかを見るのが好きです。理想を言えば、巨大なペダルボードは持ちたくないんです。今持っているペダルボードを持って移動するだけでも大変ですから。God Is an Astronautと共演した時、あんなサイズのペダルボードは見たことがありませんでした。彼らのサウンドは素晴らしいのですが、あのサイズのペダルボードは私には大きすぎます。
Janelleさん、ディレイはあなたのギター・サウンドの重要な要素ですね。どのようなアプローチをされていますか？
JB: DD-7は気に入っています。サウンドを格段にレベルアップさせてくれました。機能も豊富です。ノイズを重ねたり、サウンドを可能な限り大きくしたい時に使うのが好きです。MODULATUINモードとREVERSEモードを使い分けています。でもライブでは、MODULATIONモードを使うことが多いです。曲によってLEVEL、DELAY TIME、FEEDBACKも調整します。曲の合間には手動で調整しています。
ディレイは3～4台同時に使うことが多いです。ギターは私一人なので、音の壁やノイズのレイヤーを作るために使います。会場が許せばアンプも2台使います。ステレオ構成が好みです。面倒ではありますが、迫力のあるシネマティックなサウンドが得られます。
歪みの力
BOSSのドライブ・ペダルはどのように使っていますか？
JB：Blues Driverはブースターのようなセカンド・オーバードライブとして使っています。OD-1Xをメインのオーバードライブとして使い、サウンドに厚みを出したい時はBD-2を踏みます。まるでトップアップのようなものです。曲の特定のパートにパンチの効いたサウンドを与えてくれます。Blues Driverは非常に汎用性の高いペダルなので、あらゆるジャンルやスタイルの音楽に使用できます。
Leanneのベース・パートはメロディアスなことが多いので、ギターでリズムとリードを同時にこなします。Blues DriverとEqualizerペダルを使って、全体のバランスを整えます。
「GE-7 は、必要に応じて私のリグにさらなる力を与え、自然なサウンドをうまく補完します。」
BOSS GE-7 Equalizerは様々な用途に使えます。あなたの機材ではどのように使っていますか？
JB : GE-7は、必要に応じて私の機材にパワーを与え、ナチュラルなサウンドをうまく引き立ててくれます。また、会場ごとにトーンを調整できるので、サウンドの一貫性を保てます。変化が少ないほど良いですね。多くの問題に悩まされるよりも、ライブを楽しみたいんです。
GE-7は「常時オン」のペダルです。私はあるギターを所有していて、そのオリジナル・サウンドが気に入っています。Fender Pawn Shop Mustangという日本製のギターで、ハムバッキング・ピックアップを搭載しています（通常のムスタングのシングルコイル・ピックアップとは違います）。
「Reverberations」
Leonaさん、新曲の「Reverberations」はゴージャスで雰囲気のあるボーカルが特徴です。ライブではどのように再現しているのですか？
LF:「Reverberations」はVE-22を手に入れる前にレコーディングしたのですが、ライブでも同じボーカル・エフェクトを作るために使っています。それがVE-22に注目し始めたきっかけです。ノートパソコンを持ち運ばなくてもライブで同じことができると気づいたんです。レコーディング時にとても近いですね。Harmony Doubleエフェクトを使うと、ボーカルの響きが格段に大きくなります。
ブリッジ・セクションでは、Hazy Wrappedエフェクトにコーラスとフランジャーを少し加えて、メガホンや電話のような不機嫌な音を出しています。まるでアンプから出ているようなサウンドになりますが、レコーディング中はまさにそうでした。ドライとウェットのレイヤーを録音するのが好きです。
「Johnnyとは本当に気が合いました…彼はJehnny BethやSavagesと共演していて、Leonaと私はそういう人たちと一緒に育ったんです。彼らは子供の頃のヒーローなんです。」
Johnny Hostileとの仕事はどんな感じでしたか？
JB：Johnnyとはすごく気が合いました。彼はミキシングだけ（プロデュースではない）でしたが、まるでプロデュースしたかのような感覚でした。ミキシングされた音源を受け取ったとき、まるで別の曲のように聴こえたんです。彼はJehnny BethやSavagesと仕事をしていて、Leonaと私はそういう人たちと一緒に育ちました。彼らは子供の頃のヒーローです。
LF：様々な芸術媒体を理解していて、幅広い知識を持つ人と話すのはとても良いことです。Johnnyに「Reverberations」のブリーフを送った時、参考になる文学や映画の例を挙げました。例えば、「Reverberations」を映画化するとしたら、それはRohmerとTarkovskyの要素を少し加えたような作品になるでしょう。
自分の頭の中で何が起こっているのかを理解し、それを再現してくれるようなレベルの人と話すのは、本当に素晴らしいことです。厳密に言うと、言葉でコミュニケーションを取っているのではなく、オーラを感じ取り、その雰囲気を掴もうとしているのです。
彼は曲に質感を与え、より映画的なサウンドを作り出すという素晴らしい仕事をしました。それが常に目指していたことです。リスナーはまるで部屋の中にいるかのように包み込まれるような感覚になります。360度サウンドです。まるで、古くて粗い写真のように、すべてが見えるかのようなサウンドです。
JB: Johnny Hostileのミキシングは、ライブで再現するのが難しいサウンドが特徴的です。ライブ中にループを使ってさまざまなテクスチャを再現しようと試みています。これにより、ステージに4人以上が立っているような効果が得られます。ライブで演奏するとなると、話は全く別物です。
「ライブ中にループを使用してさまざまなテクスチャを再現し、ステージ上に4人以上いるような効果を実現しようとしています。」
スタジオからステージへ
Janelle、「Reverberations」で聴けるBOSSのエフェクトは、ライブ機材で使っているものと同じものですか？
JB : ええ。レコーディングでもライブで使っているのと同じエフェクトを使いました。ギター用の弓でノイズを重ねて、不気味で不安な雰囲気を出しました。ライブでもそうしています。バイオリンの弓を使って、いくつかのパートをループさせることもあります。
ギターを始めた頃からずっとバイオリンの弓を使っています。幼い頃からバイオリンを弾き始めたので、弓を使うのは自然な感覚です。特にオルタネート・チューニングで、音にテクスチャーを加えるのが楽しいです。
バンド結成には結構なストーリーがあるんですが、メンバーはどうやって出会ったんですか？
LF：私たち3人は故郷マルタで知り合いでした。私、Janelle、そしてベースのLeanne Zammitです。ドラマーのSofia Rosa Cooperは偶然の出会いでした。どういうわけか、宇宙は私たちとSofiaを結びつけようとしていたんです。
イギリスでのツアーを2週間後に控えた頃、母国で担当していたドラマーがバンドを辞めてしまいました。そこでJanelleはFacebookのグループを見て、偶然Sofiaを見つけたんです。
Sofiaは最初のライブの日にバンドに加入しました。正直言って、人生最高の日だった。まるで一目惚れしたみたいに。本当に。私たちは本当に意気投合しました。それが姉妹のような絆の始まりで、私たちは切っても切れない関係になりました。
地獄の淵を共に経験したにもかかわらず、私たちは決してお互いを見捨てたわけではありません。音楽的にも比喩的にも、私たちは様々な自分を見てきました。そして最終的に、Sofiaと一緒にいるためにブライトンに引っ越しました。
「私たちは勇気ある決断をして家を出ました。20代前半で仕事も住む場所もない状態で、そうするのは簡単なことではありません。」
JB：マルタに戻っていたとき、機材が盗まれました。イギリスのEU離脱が起こっていたので、「これを何とかしたいなら、国外に移住するしかない」と思いました。マルタはとても小さな国だからです。1回の公演で次の日にまた公演をするわけにはいきません。人口は約50万人です。
私たちは勇気ある決断をして、家を出ました。20代前半で仕事も住む場所もない状態で、そうするのは容易なことではありません。少なくともSofiaと数人の知り合いがいました。
ブライトンに引っ越した理由の一つは、Sofiaがそこに住んでいるからです。候補地のリストを作りました。ブライトンはロンドンに近く、イギリスのほとんどの都市と比べて最も気温が穏やかです。そしてもちろん、海もあります。だから、Sofiaを見つけた瞬間に、もう決心したんです。
ブライトン・ロック
ブライトンの音楽シーンについて教えてください。他の場所と比べてどうですか？
LF: ブライトンはブリストルに似ている気がします。ブライトンの人たちに会うと、同じようなものに興味を持っているように見えます。つまり、政治について声高に発言したり、環境に配慮したり、同じようなバンドを好んだり、少し左寄りだったり。
ブライトンはちょうどいい大きさです。ロンドンほど圧倒されるような場所ではありません。ロンドンだったら、郊外の靴箱のような狭い家に住んで、高額な家賃を払わなければならないでしょう。それに、ブライトンにはNick Cave、David Gilmour、そして『ピープ・ショー』でSuper Hansを演じるMatt Kingや『ブラック・ブックス』のDylan Moranなど、私たちのお気に入りのコメディアンたちなど、最高にクールな人たちが住んでいます。
「地元の音楽プロモーターは地域のために本当にたくさんのことをしてくれます。彼らがいなければ、私たちのようなバンドは今の地位に到達することはできなかったでしょう。」
JB：いつかDavid Gilmourのドアをノックして、「やあ、David！調子はどうだい？ギターを貸してくれないか？」って聞くんだ。Fatboy Slimもここに住んでいます。
LF：Fatboy Slimはブライトンのコミュニティに多大な貢献をしています。地元の音楽プロモーターたちも同様に、コミュニティのために尽力しています。彼らはコミュニティのために生き、コミュニティを息づかせています。彼らがいなければ、私たちのようなバンドが今の地位に到達することはできなかったでしょう。
ブライトンの音楽シーンでは、新進気鋭のバンドをどのようにサポートしているのでしょうか?
LF : 新進気鋭のバンドにとって道は開かれており、シーンは主に草の根的な会場を基盤としています。The Hope & Ruin、The Prince Albert、そしてGreen Door Storeといったクラブがあります。さらに、Patterns、Chalk、Concorde 2といった、より大きなステップアップとなる会場もあります。Concorde 2は誰もがプレイしたい場所です。私たちはThe Hope & RuinとGreen Door Storeからスタートしました。
「新しいバンドが常に登場している。これは私にとっては素晴らしい兆候だ。新しい才能が全くないほど停滞することはない。」
シーンとサウンド
地元のプロモーターは、あなたの活動をどのようにサポートしてきましたか？
LF : Acid Box PromotionsのPolly Milesというプロモーターのことをよく覚えています。彼女は本当に素晴らしい人でした。僕たちを信じてくれた。当時はまだイギリスにもいなかったし、マルタのとんでもないバンドでしたし。「お願いだから、Sticky Mike’s Frog Barでハロウィンのライブをやらせてくれないか？」って。それで彼女が出演リストに加えてくれたんです。あれは人生最高の日の一つになりました。「ここは絶対に行くべき場所だ」って思いました。彼女は僕たちがブライトンに引っ越した後も、ずっと僕たちを支え続けてくれました。ブライトンにはPollyのような素晴らしい人たちがたくさんいる。例えば、Melting VinylやFormといったプロモーターもいます。
ブライトンのミュージシャンはお互いをサポートし、励まし合う傾向がありますか?
LF: みんなが助け合っています。特に一般大衆レベルのフェスティバルがある時はなおさらです。街がすごく良くなるんです。新しいバンドが常に生まれているように感じます。これは私にとって素晴らしい兆候だと思います。新しい才能が全く生まれないほど停滞しているわけではないんです。常に新しいことが起こっているんです。
「『ブライトンは変な街のままでいろ』という格言があります。ブライトンは変な街で、風変わりですが、私は大好きです。」
ブライトンは多様性と温かさで知られています。その多様性は音楽シーンにどのように表れているのでしょうか？
LF：ジャンルに関して言えば、ブライトンは本当に幅広いですね。ラテン・アメリカのバンドを聴きたければ、聴きたい音楽が見つかります。ジャズが好きなら、それも見つかります。でも、ブライトンはオルタナティブ・ロックとポスト・パンクが強いですね。ドラムンベースのシーンも盛んです。
JB：DJパーティーは素晴らしいですね。クィア・パーティーもそうです。ヒップホップも盛んです。
LF ：街で自分の仲間を見つけるのは、時にかなり難しいものです。でも、たとえ少し場違いだと感じても、ブライトンでは温かく迎え入れられます。あなたが誰であろうと、どんな服を着ていようと、どんな見た目であろうと、関係ありません。なぜなら、あなたはブライトンにいるからです。裸で自転車に乗り、クラクションを鳴らしても、誰も気にしません。みんなが拍手喝采してくれるでしょう。
「ブライトンを奇妙なままにしとけ」という格言があります。ブライトンは奇妙で風変わりな街で、私はそれが大好きです。様々な個性的な人に出会えます。カフェに行っても、海賊の格好をした風変わりなキャラクターに出会えるでしょう。そういう自由な雰囲気に刺激を受けます。
「ステージに立って女性として振る舞うこと自体が政治的なことなのです。ステージ上や業界内での私たちの存在は本質的に政治的なので、私たちは政治的でなければなりません。」
ブライトンで特にあなたをサポートしてくれた地元のスタジオはありますか？
LF：レコーディング設備に関しては、Small Pond StudiosとBrighton Electricには助けてもらいました。本当に感謝しています。ここ数年で、もっと小規模なスタジオがどんどん増えてきています。プロデューサーの中には、こちらで名を上げている人もいます。
ブライトンの音楽大学は、街の活気ある音楽シーンにどのように貢献しているのでしょうか?
LF：BIMM音楽研究所とウォーター・ベア音楽大学もあります。ブライトンは都市として高い評価を得ています。パンク・バンドのLambrini Girlsのように、ブライトン出身のアーティストの中には成功を収めた人もいますし、多くのミュージシャンが夢を追いかけながら学びにやって来ています。
政治音楽
ブライトンの音楽シーンは政治意識が高いです。ĠENNは、そのような期待とアイデンティティ、そして芸術的ビジョンをどのように両立させているのでしょうか？
JB：ステージに立って女性としてパフォーマンスすること自体が政治的な問題です。例えば、私たちは今でも「女性だけのバンド」と呼ばれていますが、それは排他的な印象を与えます。私たち個人としても、そういう風潮を経験したことがあります。Sofiaと出会った時、特に彼女がマイノリティ出身だったこともあり、その点が私たちの絆を深めました。だからこそ、私たちの姉妹のような絆は強いのだと思います。ステージ上や音楽業界における私たちの存在は、本質的に政治的なものなので、政治的でいなければならないのです。
「もちろん、あなたのアイデンティティはあなたが誰であるかですが、それがあなたの芸術を決定づけるべきではありません。」
私たちは「ライオット・ガール」という括りに入れられています。あのムーブメントは素晴らしいし、音楽を通して政治的なメッセージを発信するアーティストが復活しているのは素晴らしいことです。でも、私たちはすぐに「女性だけのパンク・バンド」というレッテルを貼られてしまいますが。
LF: シューゲイザーやポスト・ロックが好きでも、パンクとレッテルを貼られてしまう。もちろん、アイデンティティは自分自身であることは大切だけど、それがアートを規定するべきじゃない。自分を女性限定、パンク、マスロックなどと呼び始めると、それが自分を縛ってしまう。人間は実に多面的で、変化する。5年前の私は今、もっと野性的で怒りに満ちていたけれど、今は違う。だから、私が創り出すアートには、それが反映されると思う。
人は、共感性という理由で、お互いを箱に押し込むことに安らぎを見出します。人間は、あらゆるものに共感したいという欲求を持っています。それがどこから来るのかは分かりません。もしかしたら、不安から来るのかもしれません。あるいは、心地よさと親しみやすさから来るのかもしれません。よく分かりません。私は、心地よさを感じさせてくれる、直接的に自分に向けられたものではないアートに、いつも共感してきました。それは私を成長させてくれるのです。
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