「子供の頃、Black SabbathとQueenに夢中でした」と、Tom Dalgetyは自身のロック音楽への情熱が目覚めた時期について振り返ります。8歳の時にクラシック・ギターのレッスンを勧められましたが、彼が楽器に夢中になったのはその数年後のことでした。地元の楽器店Sounds of Fromeで初めてアンプに繋いだ瞬間、それが人生を変えるきっかけになりました。大音量で歪んだエレクトリック・ギターの音は、まるで雷に打たれたような感覚でした。「あれが転機でした」と彼は語ります。「突然、アコースティックで覚えたリフが正しく響くようになったんです。」Tony IommiやAngus Youngに影響を受け、すぐにSGを手に入れました。そして、最初のペダルであるBOSS TU-2 Chromatic Tunerを買いました。
フラストレーションからインスピレーションへ
Dalgetyは最初のバンドで2回の録音に挑戦しましたが、限られたスタジオ時間に物足りなさを感じたDalgetyは、自宅での録音環境を整えることにしました。最初は4トラックのカセット・レコーダーから始め、その後、Fostex VF16の16トラック・デジタル・レコーダーを使うようになります。Steve Evans（Robert Plant、Proclaimers、Siouxsie Sioux）とウィルトシャーのNam Studiosでセッションした時、彼はスタジオの裏方としてキャリアを積むことを決意し、アシスタント・エンジニアとして仕事を始め、経験を積んでいきました。
「Steveとはすごく仲良くなりました。スタジオで過ごす時間が大好きで、それがプロデューサーになりたいという気持ちを確かなものにしました」とDalgetyは話します。「その後、他の地元のスタジオとも知り合いになり、大物アーティストが録音に来たときに推薦されるようになったんです」
「Royal Bloodの後は、The Cult、Pixies、Ghostをはじめ、私の好きなバンドたちと仕事をすることができました」
人生の転換期
Evansの弟子として、Tom DalgetyはSteve Osborne（U2、New Order、Happy Mondays）やJohn Leckie（Pink Floyd、The Stone Roses、Radiohead）といった著名なプロデューサーたちとのセッションに参加するようになりました。Rockfield Studiosでさらなる経験を積んだ後、彼はバースのLower Bristol Roadに自身のスタジオを構え、Royal Bloodのセルフタイトル・デビュー・アルバム（2014年）の大部分をここでミックスしました。
そのアルバムは、英米両方でチャートを席巻する大成功を収め、新進気鋭のプロデューサーだったDalgetyにとって、まさに飛躍のきっかけとなりました。「それまではずっとエンジニアとして仕事していただけだったので、あの成功は大きな転機でした」と彼は語ります。「Royal Bloodの後は、The Cult、Pixies、Ghostといった、ずっと好きだったバンドたちと仕事ができるようになりました」
彼のクレジットは年々広がりを見せており、The Damned、Killing Joke、Opethといった大御所から、Creeper、Tigercub、Turbowolfといった新鋭まで幅広く名を連ねています。
彼の拠点は、イギリス南西部の古い墓地の中心部にある自宅スタジオ。ここで彼は数々のロック名作を録音・ミックスしてきました。BOSSの機材は常に彼のそばにあります。今回、彼のキャリアを振り返るとともに、スタジオでのBOSSペダルの活用法についても聞きました。
Royal Toneを求めて
Royal Bloodのレコーディングで使用したBOSSペダルは何ですか？
BOSS LS-2 Line Selectorは、Mike Kerrのライブ・セットアップに欠かせないペダルです。彼は3つのエフェクト・チェーンを使用しており、そのうちの2つをLS-2で切り替えていました。この仕組みによって、彼独自のパフォーマンス・スタイルが可能になったのです。スタジオではエフェクトの繋ぎ方を自由に変えられますが、私たちは彼のライブセットそのままを使って録音し、楽曲中も彼が足元でエフェクトを切り替えていました。つまり、レコード上で音が変化しているのは、彼が実際にペダルを踏んでいる証拠なんです。
MikeはPS-6 Harmonistを非常に気に入っていて、これは「Ten Tonne Skeleton」で聴くことができます。
また、10周年記念版のRoyal Bloodには、その曲の別ミックスが収録されており、Harmonistの効果がよりクリアに聴こえます。さらに、彼のボーカルをBD-2 Blues Driverに通して処理したトラックもあります。2作目『How Did We Get So Dark?』でもBOSSの機材を使用しており、AC-3 Acoustic Simulatorにベースを通して歪んだアンプへ送ることで、ユニークで中域にクセのあるトーンを得ることができました。
アウトボードとしてのBOSS
BOSSペダルをアウトボードとして使うことはありますか？
RadialのEXTC 500というギター用エフェクト・インターフェースを使えば、ペダルをアウトボードとして使えます。ライン・レベルをハイ・インピーダンスに変換し、戻すことができるのです。私はこれをPro Toolsと組み合わせて、スネアのボトム・マイクをBD-2 Blues Driverに通して処理することがあります。他のゲイン・ペダルでは信号が潰れてしまうことが多いですが、Blues Driverは私がスネアの底面に求めるハーモニクスをしっかり引き出してくれます。このテクニックはPixiesの『Head Carrier』でも使いました。
高級なアウトボード機材でディストーションをかけることも試しましたが、ペダルならではの魔法のような効果があります。よりダイレクトで、アタックのニュアンスも生きてくるんです。ペダルを使ってスタジオで遊んでいると、意図しない歪みやクリッピングがうまくハマって、「偶然の産物」が生まれることも多々あります。特に、BD-2に高レベルの信号を送ると面白い結果になりますし、ベースに使っても非常に良いサウンドが得られます。
「ディストーションに関しては、たくさんの凝ったアウトボード機器を試してきましたが、ペダルを使うことには何か魔法のようなものがあります」
ソニック・ピクシー・ダスト
Pixiesの『Head Carrier』の録音にはどのBOSSペダルを使いましたか？
そのアルバムでは、ベースにHM-2 Heavy Metalを使いました。「Baal’s Back」を聞けばはっきりと聴き取れます。このペダルは名前の通りメタル系のイメージが強いですが、もっと控えめに使うこともできます。David GilmourもBOSSのHM-2とBig Muffを使っていて、どちらも歪みを抑えれば良いオーバードライブ音が出せます。私はHM-2をマイルドなオーバードライブとして使うのが好きです。
また、HM-2をRangemaster風のトレブル・ブースターとして使うのも好きです。H Color Mixノブで高音域を上げ、ディストーションは10時くらいまで下げます。これは古いMarshall のプレキシ・アンプとの相性が最高です。プレキシ・アンプは明るさが必要なことが多く、また歪ませるには強くプッシュしなければなりませんが、HM-2はその両方をうまくこなします。アンプの反応が良くなり、よりザラついたサウンドが得られます。全てのツマミを最大にしたスウェディッシュ・チェーンソー・セッティングも、アンプによっては魅力的になります。少しファズっぽいキャラクターもあります。
Pixiesの『Doggerel』の録音にはどのBOSSペダルを使いましたか？
DD-3 Digital Delayを使ったのを覚えています。Joey Santiagoと私は、彼がプレイ中にディレイのフィードバックを操作して、宇宙的なエコー音を作り出しています。『Doggerel』の一曲目「Nomatterday」にはそんな音が使われています。実際、このアルバムはBOSS DD-3 Digital Delayの音で始まります。
Joey SantiagoはBOSS FZ-2 Hyper Fuzzを所有していますが、録音に使いましたか？
Hyper Fuzzはかなり使いました。Pixiesのアルバム『The Night the Zombies Came』の一部はRockfieldで録音しましたが、あまり時間がなかったので、彼らのライブ・セットアップをセッティングしました。通常はペダルとアンプの組み合わせはもっと個別調整しますが、そのときはラジオ・セッションのように扱いました。
私は、FZ-2はシンセのような共鳴するリード音にしか向かないと思っていましたが、Joeyはライブの激しいパートで使っています。しかしそのセッションでは主にコードワークに使いました。ゲイン・ノブを下げた「箱鳴り」モードが素晴らしいです。「見た目で判断するな」と言いますが、「名前でペダルを判断するな」とも言いたいです。
「見た目で判断するなと言いますが、名前でペダルを判断するなとも言いたいです」
あなたは「Fifth Pixie（5人目のPixie）」と呼ばれていますね。
そうですね。 とても不思議な感じです。最近はプリ・プロダクション作業をたくさんしています。どのバンドでもできるだけそれをやるようにしています。スタジオに入る前に全員が準備できていることが重要だからです。個々のパートを理解しているか、曲の構成を固めているかなど。
Pixiesの場合は主にBlack Francisの自宅でやります。彼の家に行ってデモを録音し、パートやアレンジを練り直します。レコーディングのクリエイティブな部分と科学的な部分を大まかに分けたいのです。そうすることで、スタジオでマイクの位相などに集中しているときに、突然作曲のことを考えなくて済みます。
Ghostを追いかけて
Ghostにはいつから関わっていますか？
音楽を聴いた初日から、ずっとファンです。友人がMyspaceのリンクを送ってくれて、すぐに気に入りました。何度も聴きたくなる音楽でした。ドラマティックで、ちょうど良いユーモアもありました。Ghostの1stアルバム『Opus Eponymous』は2010年発売ですが、その前にデモも聴いていたと思います。
長年のファンでいた後、ついに「Cirice」のテスト・ミックスを任されました。この曲は2016年にグラミーを獲りました。送る前はミックスに悩みましたが、結局、私が担当にはなりませんでした。代わりにAndy Wallaceが担当しましたが、全く問題ありません。彼は私のヒーローですから。その後すぐにGhostからまた連絡があり、カバー4曲とオリジナル曲「Square Hammer」を収録したEP『Popestar』のプロデュースを任されました。
「Square Hammer」はアメリカで大ヒットし、Billboardチャートのトップに立ちました。Ghostが初めてパンチの効いたコンパクトなポップソングを作ったと言えます。Ghostの原色がラジオ向けのヒット曲に凝縮されたようなものです。EPの他の曲も素晴らしい仕上がりです。Eurythmicsの「Missionary Man」やEcho & the Bunnymenの「Nocturnal Me」のカバーもあります。
Popestarのセッションは、旧クラブハウスを改装中のスタジオで行いました。もしバンドが「予算的にあのスタジオは無理」とか「行きたいスタジオが予約でいっぱい」と悩んでいたら、私はこう言います。私が録音・プロデュースした大きな変革となった2作は、非常に控えめな環境で作られたと。PopestarとRoyal Bloodの大部分は地味なスタジオで録りましたが、どちらも最も成功した作品のひとつです。
「私が録音・プロデュースした大きな変革となった2作は、非常に控えめな環境で作られました」
Popestarの後はライブ・アルバム『Ceremony and Devotion』、続いてスタジオ・アルバム『Prequelle』をストックホルムのDecibel Studiosで録音しました。『Prequelle』はナンバーワン・アルバムとなり、グラミーの最優秀ロック・アルバム賞にもノミネートされました。リード・シングル「Rats」は最優秀ロック・ソング賞にノミネートされました。
Ghostの録音にはどのBOSSペダルを使いましたか？
「Square Hammer」のベース録音にはBOSS Blues Driverを使いました。Tobias Forgeと私はThe Stranglersのクラシックなベース・トーンのザラついた咆哮が好きで、Blues DriverをSVTアンプに繋ぐとそれが出せます。Popestarのベース・サウンドはほとんどそれです。『Prequelle』のベースはDuff McKaganにインスパイアされていて、より明るくコーラスがかかっていますが、やはりBlues Driverをよく使っています。Blues DriverをSansAmpに通すのも相性抜群です。
スウェーデンにいるならBOSS HM-2 Heavy Metalを使わない手はないでしょう。「Rats」は純粋なHM-2の音です。あのザラザラで尖ったギター音はHeavy MetalペダルをMesa/Boogie Mark IIアンプに繋いだものです。MZ-2 Digital Metalizerも広がりのあるハーモニー・ギターで使いました。あまり知られていないヴィンテージのBOSSペダルで、コーラスとダブリング・モードがあります。私はブリストルのHeron Musicという店で買いました。友人のDavid Simpsonが経営していて、彼はKilling JokeのギタリストGeordie Walkerのテックでした。
ある日Heronに行ったら、Davidに「MZ-2はGeordieスタイルの音を作るのにクールな方法だよ」と言われました。完全に同じ音ではなくて、それは珍しい難しい機材で作っているのですが、それに似た感じ、つまり広がりのあるコーラス感のある音です。以来、MZ-2は多くの録音で使っています。MZ-2のお気に入りの例は、私がプロデュースした2023年のアルバム『Sanguivore』収録のCreeperの曲「Cry to Heaven」のギター・ソロです。
「BOSS MZ-2 Digital Metalizerは多くの録音で使ってきました」
コーラスに魅せられて
The Cultの『Under the Midnight Sun』の録音にはどのBOSSペダルを使いましたか？
Billy Duffyは今でもたくさんのBOSSペダルを使っています。DD-3 Digital Delay、JB-2 Angry Driver、DM-2W Delay、DC-2W Dimension Cなどです。曲「Impermanence」ではBOSSのモジュレーションがたっぷり使われています。Billyとやった多くの作品でワイドかつウォッシーなコーラスが聴けます。
Roland JC-120 Jazz Chorusアンプも彼のトーンの大きな要素です。JC-120はステレオ・マイクで録音し、コーラスをオンにしましたが、それがとても美しい音でした。私は80年代ゴス系のギター・サウンドが好きで、何年も前にJC-120を買いました。後にそれをThe MissionのWayne Husseyに売ったのですが、結局「元の持ち主」に戻った感じです。
BOSS Waza Craft CE-2W Chorusはどのように使いますか？
BOSSペダルをステレオで使えるのが好きです。Killing Jokeと仕事をしてから、あのワイドでGeordie風のギター・サウンドに影響を受けています。CE-2W Chorusはその用途でよく使います。昨年、オレゴン州ポートランドのUnto Othersと録音しましたが、彼らはクリーンなコーラス・ギターが好きで、Siouxsie and the Banshees、The Mission、The Sisters of Mercyといった英国ゴス系グループの影響を受けています。
ほとんどDIから直接ギターを録音し、CE-2Wの2つのアウトプットを2台のAPIプリアンプに入れました。アンプっぽさはあえて出さず、純粋なコーラスだけを狙いました。普通の演奏では違和感がありますが、細く速いピッキングの曲には完璧なセットアップです。
よくCE-2WのRateは最小、Depthは3分の2くらいに設定して使います。これは波形的なモジュレーションというより、空間的な広がりを作ります。Vibratoモードはあまり使わず、ただあのクリスタル・クリアなBOSS Chorus toneが好きです。
音作りはチェーン次第
BOSSコンパクト・ペダルの何が好きですか？
音と信頼性はもちろんですが、BOSSのコントロールが明確で正確にラベル付けされているところが好きです。これがとても重要です。パラメータ名がわかりにくいペダルは好きではありません。「poke」や「girth」などの意味不明な言葉でトレブルやゲインを表す必要はありません。
さらに悪いのはノブに何の表示もないペダルです。ミュージシャンが「この音はほぼ完璧だけど、少しだけトレブルを足したい」と言った時に、何がどう作用するのか分からず、音を台無しにしかねません。
「ギタリストが犯しがちな最大のミスの一つは、録音されたギターの音をライブ機材だけで真似しようとすることです」
ギター録音のコツは何ですか？
お気に入りのアルバムのギター・サウンドを、ただ部屋にあるアンプだけで真似しようとするのは注意が必要です。録音のチェーン（録音過程全体）を過小評価してはいけません。例えば、マイク・プリアンプで多くのディストーションや倍音を加えたり、イコライザー（EQ）でアンプの音をまったく別物に変えることもできます。実際、音色の多くの調整は録音後に行われています。
よくあるヘヴィ・メタルのミッドをカットしたギター音は、アンプのEQやアンプの前に置くEQよりも、コンソールで中音域を削るほうがずっと良く聞こえると思います。チェーンのどの段階でEQをかけるかによって、まったく異なる結果になるのです。ギタリストが犯しがちな最大のミスの一つは、録音されたギターの音をライブ機材だけで再現しようとすることです。
![Mike Crawfrod portrait - credit John Morgan[81]](https://articles.boss.info/wp-content/uploads/2024/08/Mike-Crawfrod-portrait-credit-John-Morgan81-480x384.jpg)