Over and over：ビートボックス・チャンピオン、Martin Benati

ビートボックスとライブ・ルーピングの世界は絶えず進化しており、真のブレークスルーの瞬間は今もなお存在する。音楽の自由空間において、ビジョンと器用さが何よりも重要視され、誰もが新しいものを持ち込むことが奨励されている。芸術分野において競争は不可欠である一方、仲間意識と相互尊重が育まれる公平な場も存在する。また、まだ開花していない才能が常に水面下で沸き立ち、パフォーマンスのプレッシャーの下で芽生え、新たな音を切り開く準備ができている。Martin Benati、別名Tino and Dekartellasが突如シーンに登場した時もまさにそうだった。彼のパフォーマンスの中心にあったのは、BOSS RC-505mkII Loop Stationだった。

3、2、1…ビートボックス！

2024年、Loop Stationの達人は、NUEビートボックス・バトルに突如として現れた。そこで鮮烈なデビューを飾り、爆発的な勝利を収めた。翌年、彼は勢いを増し、このジャンルで最も権威のある大会で3連勝という快挙を成し遂げた。

ライブ・ビートボックスとルーピングの最高峰であるRC-505mkIIを手に、Benatiは世界最高峰のビートボクサーたちと真っ向勝負を繰り広げた。業界をリードするこのモデルを駆使し、彼はプレッシャーのかかるバトルに華麗に挑んだ。その卓越した技術と即興性は、観客を圧倒する驚異的なパフォーマンスとなった。

このフランス人アーティストの目覚ましい勝利は、単にトロフィーの数だけで決まるものではない。創造的な成長とコミュニティも、この声の達人にとって同様に重要な意味を持つ。最初から本能に導かれ、彼の好奇心はやがて天職へと変わった。今や、ビートボックスは彼の生きがいとなっている。

BOSSはBenatiにインタビューを行い、NUEビートボックスバトル、フランス・ビートボックス選手権、vokal.total、グランド・ビートボックス・バトルへの出場など、彼の目覚ましい道のりを辿った。その中で、彼は数々の勝利の裏にあるインスピレーションを明かし、創造的なテクニックと心構えについて洞察を語った。

読み進めていくうちに、インスピレーションがどのように始まり、どのようにループ状に繰り返されるのかが理解できるでしょう。

勝利のループ

数々の大会で優勝された素晴らしい成績、おめでとうございます。ビートボックスのチャンピオンになった気分はいかがですか？

どうもありがとうございます。まだ最近のことなので、この気持ちを完全に理解するには至っていませんが、とにかく信じられないほど素晴らしい、充実感に満ちた気持ちです。これまで費やしてきた時間、努力、情熱、夢、そして夢が報われたという、これ以上ないほどの確信を得られたような気がします。本当に素晴らしいです。

「あなたがその仕事に注ぎ込んだ時間、労力、注意力、夢、そして情熱は、すべて報われる。」

あなたは、2024年のNUEビートボックス・バトルをはじめ、2025 年のフランス・ビートボックス選手権、vokal.total、グランド・ビートボックス・バトルなど、数々の勝利を収めてきました。この期間を振り返って、アーティストとしての成長にどのような意味があったと思いますか?

NUEビートボックス・バトル 2024 (イギリスのタムワース) は、私にとって初めてのコンテストでした。当時、バトルでの熱量、ライバルであるはずの人たちとステージを共有するエネルギーなど、何か新しいものを感じたのを覚えています。

最初の対戦相手はドイツのSletherでした。ステージで彼の隣にいた時の感覚は決して忘れません。彼のパフォーマンスを見て、彼が私を励ましてくれるのを聞き、お互いの曲に合わせて踊ったこと…ちなみに、彼は本当に素晴らしいアーティストです。彼と初めてバトルを共にできたことを誇りに思います。

そして決勝では、フランス人の友人Smonalと対戦することになった。本当に素晴らしい経験だった！彼とは1年以上前に知り合い、NUE23で彼が優勝するのを見ていた。彼のおかげで、私も挑戦してみようという気持ちになり、NUE24を初めてのループ競技にしようと決心しました。

そして、大会で優勝したこと…チャンスがあることは分かっていたし、準備もしていたけれど、実際に優勝したことで私の心に火がついた。さらに上を目指し、最高の選手の一人になり、歴史に名を刻むというモチベーションが湧いてきました。

「よし、この経験がどんなものになるかは分からないけど、すごく楽しい。それに勝ったし。さあ、これから全部勝ち取ろう！」って思ったんです。

2024年9月のNUEビートボックスバトルに続き、2025年4月にはフランス・ビートボックス選手権が開催されました。その時も、いつものように全力を尽くすことに集中し、目の前の観客のためにステージ上で最高のパフォーマンスを披露しました。そして、出場者4人全員が素晴らしいパフォーマンスを見せてくれました。私たちは共に、最高の演技を披露したのです。

その後、自分の手が上げられてフランス・チャンピオンになった瞬間になって初めて、自分が本当に競技に参加していたのだと実感しました。周りの人たちが「おい！お前はフランス・チャンピオンだぞ！」と言ってきて、僕は「ああ、そうか！確かにそうだな！」と思いました。

あの経験は本当に楽しかった。私は常に次に何が起こるのかを見守っていた。

「成功と勝利は、私の心に何かを呼び起こしました。それは私をさらに高みへと駆り立て、最高の選手の一人になり、歴史に名を刻む原動力となったのです。」

フランス選手権の後、次のステップは2025年7月に開催されるvokal.totalだとすでに分かっていました。連勝記録をさらに伸ばしたいという気持ちが一層高まりました。今回の3度目の挑戦は、これまでのものとは全く異なり、より長い時間を費やし準備しました。

このコンテストの形式は少し特殊で、競い合うのではなく集団でのパフォーマンスを披露する場でした。ステージには5人が並び、全員がパフォーマンスを行いました。曲が終わるごとに1人が脱落し、最後に1人が残るという流れです。

Nils、Raje、AVH、そしてFRIIDONと一緒にステージに立てた時の喜びは今でも鮮明に覚えています。まるで家族のように、ライバルというよりは仲間のように感じました。オーストリアでの滞在は本当に素晴らしく、人々も信じられないほど親切でした。皆、温かく陽気で、歓迎してくれました。

イベントを楽しみに来ていた多くのビートボックス・アーティストやルーパーたちとも交流できました。ビートボックス仲間たちと、とても温かい雰囲気の中で過ごすことができて、まるで休暇のようでした。競技会というより、本当に楽しかったです。

「Nils、Raje、AVH、そしてFRIIDONと一緒にステージに立てた時の喜びを今でも覚えています。彼らはライバルというより、まるで家族のような存在でした。」

当時、僕はグランド・ビートボックス・バトル（2025年10月下旬～11月上旬開催）に選ばれていることも事前に知っていたので、バトルに対する心構えが少し違っていました。「絶対に3度目の優勝を果たして、無敗の男の地位を手に入れたい！」と考えていました。

でも、到着した時、何もかもが違って感じられたので、特に気になりませんでした。だって、何が起ころうとも楽しいだろうと思っていたんですから。

一歩下がって、前進する

競技の舞台に立った時、集中力と安定したパフォーマンスを維持するために、どのような心構えや準備が役立ちますか？

準備に対するプロセスはいくつかの段階に分かれています。最も重要なのは、楽曲を作曲し制作することです。これには最も時間がかかります。楽曲を制作し、リハーサルを終えたら、自分の体調管理に集中することが不可欠です。

「曲が完成するまで、できる限り何度もリハーサルをします。そして、完成したら、それ以上練習しすぎないようにしています。」

私の考え方は、曲が完成するまでできる限りリハーサルすることです。そして、完成したら、それ以上練習しすぎないようにします。大抵の場合、その時点で曲から少し距離を置くことができるのです。

例えば、vocal.totalでは、旅の3日目にバトルがありました。最初の2日間は、できる限りすべてを楽しむことに集中しました。楽しみながらも、自分の体調管理にも気を配りました。

ループ演奏から少し距離を置き、1日に1回だけリハーサルを行い、曲を1回だけ演奏することで、記憶と指の感覚が新鮮であることを確認していました。

一歩引いて物事を見ることは、私にとって非常に重要なことです。何かに取り組めば取り組むほど、アイデアやインスピレーションが枯渇してしまうことがあります。なぜなら、既に存在するものに囚われてしまうからです。

ループ再生と同じように、再生ボタンを押して自分の曲を延々と聴き続けると、行き詰まってしまうことがあります。そうすると、当初考えていたものを見失ってしまう危険性があります。そんな時は、一歩引いて散歩に出かけるのが効果的です。

私がよくやる、創造性を刺激するやり方の一例をご紹介しましょう。散歩に出かけて、未完成の曲を口ずさみ始めます。曲が1分くらいになったら、残りの部分を即興で歌いながら録音します。

「一歩引いて全体像を把握することは、私にとって常に非常に重要なことです。時には、何かをすればするほど、アイデアやインスピレーションが枯渇してしまうことがあるからです。」

後で聴き直すことで、新たな視点が得られます。特に構成面において、それが私の視野を広げてくれる。適切なタイミングで、自分のループから少し距離を置くことが不可欠なのです。それが、私が創作や演奏を行う上での心構えです。

心が澄んでいる時、創造性が開花するということですか？

不思議なことに、そうです。最初は奇妙に思いましたが、今では完全に納得できます。余計なものを削ぎ落とすことができれば、自分自身と向き合い、自分の声に耳を傾けることに集中できるのです。

すばらしい新世界

競技以外では、他にどんな音楽的な趣味がありますか？ビートボックスの世界以外で、探求するのが好きなスタイルやプロジェクトはありますか？

私はドラマーでもあります。Loop Stationを手に入れる前からドラマーでした。すでにAbletonで作曲やプロデュースをしていました。ループの世界以外では、パリのアーティストの友人たちと仕事をしたり、あちこちでバンドを組んだりしています。

「ループを使っているときは、ドラムからプロデュースまで、自分の音楽的バックグラウンドのあらゆる要素を引き出し、それらをすべて融合させているんです。」

ループをするときは、ドラムからプロデュースまで、自分の音楽的バックグラウンドのあらゆる部分を引き出して、それらをすべて融合させています。それが自分自身であり、自分が楽しんでいることだと分かっています。ドラムは私のアイデンティティの不可欠な部分であり、それをループに取り入れる方法を見つけるのは直感的でした。

簡単にできたし、こうしてできたことを本当に嬉しく思っています。最初は「ループの世界以外での自分の経験をどう活かせばいいんだろう？」と不安だったからです。全く違う世界ですが、すぐにまとまりました。

ビートボックスのコミュニティを知る前から、Marc RebilletやFKJ（French Kiwi Juice）のようなループ・アーティストにとても影響を受けていました。彼らは長年、間接的に私をループ・パフォーマンスに繋ぎ止めてくれていたので、それも比較的簡単にできた理由の一つかもしれません。

混ぜ合わせてみよう

あなたの音楽の旅路で最初に影響を受けたアーティストは誰ですか？また、ビートボックスの世界に限らず、現在最もインスピレーションを与えてくれるアーティストは誰ですか？

そうですね、先ほども言ったように、Marc RebilletとFKJは間違いなくインスピレーションを与えてくれる存在です。私のループ・スタイルは、プロデューサーのKaytranadaからも部分的に影響を受けています。彼のダンス・ビートの作り方や、さまざまな雰囲気をミックスするアプローチに惹かれています。彼のスタイルやグルーヴにとても共感しています。

「時々、好きなアーティストや、たまたま気に入った曲から得た影響を、作品にさりげなく取り入れるようにしています。」

それ以外は場合によります。好きなアーティストや、たまたま気に入った曲から、ところどころ影響を取り入れるようにしています。意識的にそうすることもあれば、そうでないこともあります。

例えば、私が大好きなバンドの一つであるSnarky Puppy。私の音楽的な芸術性、つまり音楽に対する考え方や見方において、無意識のうちに間違いなく彼らから影響を受けているんです。

また、Nate Smithは私のお気に入りのドラマーの一人です。彼の音楽には強い共感を覚えます。

ループの核心

BOSS RC-505mkII Loop Station以外に、あなたのセットアップの中心となる機材は何ですか？

そうですね、RC-505mkIIには必要なものがすべて揃っていると思います。あまり余計なものを追加しない方が良いでしょう。多くのアーティストが、他の興味深いコンポーネントと組み合わせて、MIDIコントローラーやコンピューターを追加するなど、可能性を探っているのを見かけます。

しかし、ループの中核となるRC-505mkIIだけに絞り込むことで、よりインスピレーションが湧き、より創造的になれることに気づきました。

「RC-505mkIIの可能性は、あなたの想像力次第で無限に広がります。私にとって、これは創造性を刺激する完璧なデバイスです。」

RC-505mkIIの可能性は、あなたの想像力次第です。私にとって、これは創造性を刺激する完璧なデバイスです。コンピューターを使っていると、あまりにも多くのツールやエフェクトに囲まれてしまい、集中力が散漫になり、ひいてはインスピレーションが失われてしまうことがよくあります。

私のやり方は、ループ処理の核となる部分にこだわることです。なぜなら、すでに探求すべき可能性が非常に多く存在するからです。

蘇生

ビートボックスを本格的な活動として追求しようと決意した瞬間について教えていただけますか？

それは私が言葉を話せるようになるずっと前から、私の人生に現れたものでした。年少期に口で音を出し始めましたが、それは両親が聴いていた音楽のドラムの音を真似しようとする程度でした。

それは私の人生の一部だったけれど、2022年6月にMB14のコンサートを見るまで、それ以上深く掘り下げることはありませんでした。

「MB14が『Pyramids』という曲を演奏しているのを見たとき、ビートボックスとループにたちまち魅了されました…まるで自分の中に情熱が再び燃え上がったような感覚でした。」

あるフェスティバルにいた時、偶然彼がパフォーマンスをしているのを見かけたんです。「お、すごい、ビートボクサーがパフォーマンスしてる。ビートボックスのパフォーマンスなんて初めて聞いた」って感じでした。

MB14が「Pyramids」という曲を演奏しているのを見たとき、私はすぐにビートボックスとループに魅了されました。あの曲を演奏している最中、まるで私の心の中に情熱が再び燃え上がったような感覚でした。

その時、ビートボックスとルーピングについてもっと学びたいと思い、動画を見たり調べたりし始めたんです。

音楽に合わせて踊ろう

ビートボックスやループを始めたばかりの人に、最も重要なアドバイスをするとしたら何ですか？

ビートボックスやルーピングを学ぶには、さまざまなアプローチ、つまりさまざまなテクニックがあり、人それぞれ得意な分野があります。しかし、誰にとっても最も重要なことが一つあるとすれば、それは自分がやっていることを楽しむことです。

絶対にそうするべきです。ビートボックスやループを試してみて、思わず体が動いてしまうなら、おそらくあなたは楽しんでいるのでしょう。そして、それが一番大切なことなのです。

「アーティストの作品を見ていると、彼らが自分のやっていることを心から信じている時のあの感覚が大好きなんです。それは彼らの真の姿のように感じられるから。本当に素晴らしいことだと思います。」

自分の芸術を愛することを学べば、人々もそれを愛してくれるでしょう。もしあなたがステージで楽しんでいないなら、もしあなたが演奏している時に自分の音楽を楽しめていないなら、人々があなたの音楽を楽しめるでしょうか？

それは、アーティストの作品を見ている時に感じ取れるものです。アーティストの作品を見ている時、彼らが自分のやっていることを心から信じている時のあの感覚が大好きです。なぜなら、それは彼らの真の姿のように感じられるからです。それは本当に美しいことです。

ループやビートボックスの世界で自分なりの道を切り開く方法は実にたくさんあります。ですから、色々なことを試してみる価値はあると思います。当然、惹かれるスタイルとそうでないスタイルがあるでしょうから。その時々で自分が一番楽しめるものを見つけていくのが賢明です。

ミュージック・ファースト

RC-505mkIIの基本操作を既に理解しているプレイヤーに対して、高度なテクニックや創造的なアプローチをどのように試してみることを勧めますか？

RC-505mkIIを長年使い続けるうちに、すでに多くのことを試したのに、まだ自分のスタイルやアイデンティティを見つけられていないと感じ、落胆する人もいるかもしれません。しかし、何よりもまず音楽を作ることが目的だということを決して忘れないでください。

新しいテクニックを探求したり、デバイスをより独創的に使う方法を探したりすることにこだわりすぎないでください。特定のエフェクトやパラメーターを使うことだけが、他とは違う表現方法ではありません。

「何よりもまず、音楽をやっているということを決して忘れてはいけません。」

ビートボクサーやボーカル・パフォーマーは、すでにユニークなことをしています。それは、自分の声を使うことです。声は人それぞれ異なり、声帯や口の構造も人によって全く違います。

だから、自分が気に入って、オリジナリティのあるテクニックだと感じられるものを見つけたら、それを使い続けるのが良いと思います。そうすることで上達していくものです。

いつも同じことをしているように感じるかもしれませんが、よく見てみると、時間が経つにつれて洗練されていくことが多いものです。RC-505mkIIには様々な使い方があるので、自分が得意な分野に集中しましょう。

流れに身を任せる

RC-505mkIIでサウンドを形作る上で役立ったヒントやテクニックをいくつか教えていただけますか？

ループ構築の過程では、最初の音、つまり最初のループが聞こえた瞬間から、音楽はすでに始まっています。イントロに必要な要素をすべて揃えて、後で再生ボタンを押すのではなく、本当に何かに向かっているように感じられるような方法で全てを構築していくのが良いでしょう。聴く人が耳にする全ての音に、目的意識と音楽性を持たせるように心がけてください。

歌声やビートボックスのスキルを使うのも大好きです。なぜなら、それらは曲を盛り上げる上で頼りになる強みだと分かっているからです。曲の進行に合わせて、レコーディングの合間に歌やビートボックスの要素を取り入れるようにしています。もちろん、常に音楽的でエンターテイニングな方法で行うことが大切だと考えています。

「人々の耳に届くすべての音に、目的と音楽性を持たせるように心がけてください。」

最近、私は異なる音符を別々に録音するのではなく、瞬時にコードを歌えるテクニックに深くハマっています。ハーモナイザーとコーラス・エフェクトは相性が抜群です。音符のレイヤーを作成できるので、入力した声だけですでにハーモニーを付けるのに十分なコードが揃っている状態になります。

Osc Botエフェクトを使うのも、その点では非常に満足感があります。あなたの声のオーディオ信号は、すでにサウンドに大きな影響を与えています。声で異なる音、異なる母音を出すことで、エフェクトに新たな質感が加わります。

しかし、どんなテクニックを使うにしても、常に音楽の流れを助け、聴衆を惹きつけるような方法で使おうと心がけています。

組織化された混沌

新しいアイデアをどのようにして完成されたパフォーマンス作品へと発展させるのですか？

私の創作過程は、時として少し混沌としています。音楽制作にはインスピレーションが不可欠です。そして残念ながら、インスピレーションを常に思い通りに引き出すことはできません。

時には、自分のレパートリーや音楽知識の中にある曲を思い浮かべ、まるで自分の曲であるかのように演奏している自分を想像してみることがあります。そうすると、たちまち大きなインスピレーションが湧いてくるのです。

「インスピレーションを与えてくれる曲は、ループ、ビートボックス、そして自分の声を使ってそのスタイルにアプローチする可能性を想像する上で、素晴らしい出発点となるでしょう。」

インスピレーションを受けるのは、曲のアプローチだったり、これまで挑戦したことのない音楽ジャンルだったりします。つまり、自分の曲を作る際には、他の曲を参考にすることが多いと思います。

何もないところから始めるより、手本となるものがある方が役に立つと思うんです。例えば、何かを創作するとき、そもそもアイデアが全くないと感じたら、自分がどこに向かっているのか本当に分からなくなってしまうでしょう。

ですから、インスピレーションを与えてくれる曲は、ループ、ビートボックス、そして自分の声を使ってそのスタイルにアプローチする可能性を想像する上で、素晴らしい出発点となるでしょう。

最初のステップが完了したら、それを何週間、あるいは何ヶ月もそのままにしておくことがあります。少し距離を置いて、デモの状態のままにしておくんです。制作時も同じです。デモ段階のアイデアはたくさんあります。

これ以上進めないと感じたときは、一旦立ち止まります。後で最初のアイデアは念頭に置きつつも、より柔軟に対応できるよう少し距離感を保ちます。

競技面では、従わなければならないルールがたくさんあり、曲の長さなど時間的な制限もよくあります。例えば、3分半しか時間がない場合もあるので、構成について考え始めるには良い方法です。したがって、特定のBPMを使用している場合は、必要な小節数を簡単に計算できます。

無限の可能性

ビートボックスというアートにおいて、あなたが最も魅力を感じる点は何ですか？また、常にサウンドを進化させようとするモチベーションは何ですか？

ビートボックスで私が本当に尊敬しているのは、誰もが持ち歩いている楽器だということです。人間はそれぞれ独自の声を持っていて、好奇心があればそれを探求することができます。その人間的な側面、つまり社会的な側面は、私にとって大きな意味があります。

ビートボックスは、しばしば奇妙な行為と見なされます。なぜ人々がピアノやバイオリンを演奏するよりも奇妙だと感じるのか、私は不思議に思っています。つまり、声も楽器です。おそらく、ほとんどの人が声を持っているのに、このように使われるのを聞き慣れていないため、一部の人々はそれを奇妙に感じるのでしょう。

「ビートボックスは、人間の無限の可能性を証明する新たな次元へと引き上げます。」

私たちは話すために口を使うので、音を出すために口を使うのは奇妙に思えるかもしれません。それは、人々が通常想像する人間の口や声帯の使い方とは違うからです。しかし、私はそれが人間の持つ無限の可能性のさらなる証拠だと考えています。ビートボックスは、人間の無限の可能性の証明を新たなレベルへと引き上げるのです。

ビートボックスは、多くの人々の社会生活に役立つ可能性があると思います。なぜなら、ビートボックスは一種の言語であり、他者とコミュニケーションをとる手段だからです。そして、ビートボックスは障壁のないものです。障壁がなく、常に身近にあるもの（口や体）を持つことは、本当に刺激的です。

ビートボックスは人間らしい行為の一つなので、もっと多くの人に興味を持ってもらい、その存在を知ってもらいたいと思っています。

リズムに合わせてステップを踏む

RC-505mkIIのどの機能やエフェクトがお気に入りですか？

最近は、RC-505mkIIのフランジャー・エフェクトを頻繁に使っています。その汎用性の高さが魅力です。一般的なフランジャーの使い方以外にも、セパレーション・パラメーターを調整することでサウンドの幅を広げることができます。また、ステップ・スライサー・エフェクトのように、さまざまな方法でシーケンスすることも可能です。

「面白いリズムを生み出すことができるものなら何でも大好きです。」

もちろん、私もEQを使うのが大好きです。EQがどれほど強力で重要なツールなのか、人々はあまり気づいていません。音の質感を向上させる方法を探しているとき、ディストーション・エフェクトのような、芸術的な効果を狙う人が多いかもしれません。しかし、EQで適切な周波数を強調するだけで、求めていたもの、あるいはそれ以上の効果が得られる場合もあるのです。

LPF、BPF、HPFフィルターも、いじってみると本当に楽しいです。パターン・スライサーやステップ・スライサーのエフェクトも同様です。面白いリズムを作れる機能はどれも大好きです。