Gorillazがステージを彩るとき、ベーシストのSeye Adelekanと彼のGT-1000 Guitar Effects Processorが、バンドの力強い低域を支えます。Self Esteem、Paloma Faith、Ellie Gouldingなど、数々のアーティストのレコーディングに参加してきたマルチ・インストゥルメンタリストである彼は、バンドのスタジオ・テクニックをダイナミックなトーン、深いグルーヴ、そして大胆なアプローチへと昇華させています。この刺激的なインタビューでAdelekanは、GT-1000がGorillazの絶え間ない進化にどのように追従しているか、トーンに対する彼の哲学、そして現代のセッション・プレイヤーとして成功するための秘訣を語ります。
ロー・エンドの照明器具
Gorillazに加入するずっと以前、Adelekanはロンドンのオープンマイク（飛び入り参加でパフォーマンスができるイベント）を渡り歩いて腕を磨き、曲作りを通して、どのバンドからも連絡先に登録しておきたいプレイヤーとしての評判を築いてきました。レコード業界との出会いが彼の決意をさらに強固なものにし、技術を磨き、どんな音楽的なチャレンジにも適応していくよう促しました。
長年のツアーとセッション活動を通して、彼は驚異的な幅と規律を備えたミュージシャンへと成長しました。2017年にGorillazに加入して以来、彼はバンドのジャンルを越えたライブ体験の中心人物となり、ダブ、パンク、エレクトロニックのテクスチャを融合させ、地に足の着いた、それでいて異次元の世界のような低音の世界を創り出しています。
AdelekanにとってGT-1000とのパートナーシップは彼のアプローチにとって極めて重要であり、Gorillazのスタジオでのアイデアを探求し、形作り、流動的で表現力豊かでありながら強烈なライブ・サウンドに変換させます。
才能、テクニック、テクノロジーがAdelekanの世界のあらゆる溝にどのように織り込まれているかを発見してください。
「セットは常に変化します。これが柔軟な機材が必要な理由の1つです。」
ダブからダートへ
Gorillazの音楽には多様性がありますね。ライブではどうやってそれを実現しているんですか？
セットは常に変化します。これが柔軟な機材が必要な理由の1つです。Gorillazの音楽には非常に多様なサウンドがあります。ときにはベースをすごくダブっぽくしたいときもあれば、ときにはパンクな感じでダーティーなファズ・トーンが必要なこともあります。
同じ曲の中で、まったく違うサウンドが必要になることがよくあるんです。例えば、「Fire Flies」という曲があるんですが、レコーディングには3つのベース・ラインが入っています。Damonにどれを弾けばいいか聞いたら、「うーん、どれだろう？」って言われたので、ライブで演奏できるようにオート・ワウ、コーラス、心地よいパートを自分で考えなければなりませんでした。でも、それがすごくうまくいったことで独自のものになっていて、そういうチャレンジは本当に楽しいんです。
「GT-1000をコンパクト・エフェクターのようなペダルボード・モードで使用します。」
ライブ・トランスレーション
Gorillazのスタジオのエネルギーを、ライブでどのように反映させるのですか?
秘訣は、レコードをそのまま再現しようとすることではなく、その素材から唯一無二のものを作り出すことです。それに、レコードとまったく同じに聴こえる演奏をライブでたくさん観たいとは思いません。ポップ・ミュージックの中には、レコードそのままの演奏を聴きたいだけという人もいるでしょう。
レコードに収録されている通りのことをやろうとするのは、もう何年も前に諦めました。Damonは過去に戻るのではなく、常に前進する。演奏するたびに、彼はそこに何か新しいものを吹き込んでくれるのです。
「Clint Eastwood」や「Feel Good Inc」のように、毎回ライブで必ず演奏しなければならない曲があります。何百回も演奏しているにもかかわらず、毎回雰囲気が違います。スタジオで起こった魔法をそのまま再現することはできませんが、同じ材料は揃っています。ライブでは、それらの材料を使って何か新しいものを作ることが大切なのです。
Gorillaz の世界観に合うGT-1000のサウンドを構築するためにどのようなアプローチをとったのですか?
あまり技術的なことは詳しくないので、GT-1000はコンパクト・エフェクターのようにペダルボード・モードで使っています。色々なエフェクトを組み合わせて使っています。コンプレッサー、リバーブ、ディレイ、トレモロ、コーラス、ドライブ2基、オクターバー、オートワウを使っています。ピッチ・シフトにはEXPペダルを使うこともあります。これらのエフェクトを使えるようにして、そこから音作りをしていくのが好きです。
もともと少し即興的なアプローチが好きですが、特にGorillazではそうでした。GT-1000のエフェクト・パレットは何年も完璧に機能しています。それ以前はBOSSのマルチ・エフェクター ME-80を使っていました。
「GT-1000 のエフェクト・パレットは、長年にわたって完璧に機能してきました。」
PAエンジニアのMatt Butcherは本当に素晴らしい人で、フロントであれこれと小細工をしてくれます。MIDIを使って、曲のあらゆるセクションを順序立てするのはちょっとやりすぎだと思います。Mattはライブでエフェクトを使い、独自のサウンド・パレットで演奏します。
ダブのダイナミクス
BOSSの製品で、あの深くダブにぴったりなGorillazのベース・トーンをどのように調整するのでしょうか?
自分の手だけでも音色にかなり変化をつけられるんですが、GT-1000を使うと音の均一化に役立ちます。サスティンが増え、サウンドが少し前に出てくれるんです。これは常に使っているものです。たくさんのトラックがあって、その多くがダビーなベース・サウンドに傾倒しているんです。
「自分の手だけでも音色にかなり変化をつけられるんですが、GT-1000を使うと音の均一化に役立ちます。」
シグネチャー・サウンド
あなたのGorillazでの演奏で、中心となっている楽器は何ですか?
メインで使っているベースはEastwood Classic 4です。フラット・ワウンド弦を張ったホロー・ボディのベースで、サスティンが足りない時があるので、コンプレッサーを使っています。親指で弾くことが多いのですが、ネイルもしているので、弦を強く叩くとかなり強いアタックが得られます。
ラウンドワウンド弦のベースも必ず持っています。以前はBaumを使ったことがあります。Baumは本当に素晴らしいデンマークのメーカーで、つい最近までギター専門の会社でした。もう一つのラウンドワウンド・ベースはEastwood Flying BVです。
Gorillaz特有のダビーなベース・サウンドを作るためにエフェクトを活用していますか?
いいえ、一番温かみのあるピックアップに指を当てて、親指で弾くだけです。ラウンドワウンド弦でもダビーなサウンドは出せますが、そういう音にはフラット弦を使うことが多いです。トーンを少し絞ることもできますが、私はとてもストレートなプレイをするタイプなので、あまり絞らないようにしています。普段はトーンとボリュームを最大にしています。
親指、指でつま弾く、指先でつま弾く、爪でつま弾く、それぞれで色々な音が出せることに気づきました。親指を使うと、ダウン・ストロークとアップ・ストロークでも全く違う音になります。昔のダブ・レコードのベース音の中には、スピーカーがオーバーロードしているように聞こえるものがあり、オーバードライブを少し加えるだけで、それに近い音を出すことができます。
「私のGT-1000は徹底的にロードテストされていますが、まだ元気です。」
堅牢なリグ
GT-1000は、Gorillazとのツアーで耐久性を発揮していますか?
一度もがっかりさせられたことはありません。どんな国にいても、どんな天候でも、常に安定した性能を保ってくれます。本当に困ったことは一度もありません。サブ機も持っていますが、長年GT-1000を使ってきた中で、サブ機を使う必要は一度もありませんでした。一度も。本当に頑丈です。極めてしっかりとした作りです。
エフェクターの中には、汗だくのライブの最中に踏んでも大丈夫なのか不安になるものもあります。ツアーでの使用に耐えられるものを求めているなら、GT-1000こそまさにそれです。私のGT-1000は徹底的にロードテストを重ねてきましたが、今でも元気に動いています。
もう1つの素晴らしい点は、世界中どこにいても、万が一の事態になっても、BOSSの機材はどこでも簡単に入手できるので、いつでも新しいユニットを入手できることです。私の技術者にとって、使い慣れた設定を呼び出したり、あるユニットから別のユニットに転送したりするのは、とても簡単です。
GT-1000を使っているJohnny Marrと話をしたんですが、彼はもう海外ツアーにもGT-1000を持って行かないと言っていました。演奏する場所ごとに別のGT-1000を持ってきて、設定をダウンロードするんです。なかなか賢いやり方ですね。
「ステージ上で、他にはない素晴らしいものを披露したいと思っています。それだけでなく、一貫性も保ちたいと思っています。」
スタジオとツアー中とではエフェクトへのアプローチは異なりますか?
スタジオでは、お気に入りのビンテージ・エフェクトや、使いたい機材を何でも揃えられます。スタジオでは、本当にニッチでマニアックな使い方もできます。でも、ツアーには持っていきたくないペダルもあります。ステージにたくさんのペダルを置いて、タップ・ダンスをするのは面倒ですからね。
GT-1000を使えば、同等か、あるいは全く異なるサウンドを得ることができます。スタジオで特定のサウンドを、ライブで少し違うサウンドにするのは悪いことではありません。全く同じ機材を使わないのはレコードに悪影響を与えると考える人もいますが、私はそうは思いません。
ステージ上で、唯一無二の素晴らしいものを届けたいと思っています。それだけでなく、一貫性も必要です。多くの人はスタジオ機材に固執しすぎて損をしています。Gorillazのツアーは数ヶ月に及ぶので、世界中どこにいても常に頼れる機材が欲しいんです。
「Gorillazのツアーは数ヶ月続くので、世界のどこにいてもいつでも頼れるものが欲しいんです。」
自分のトーンを貫く
ファンはマルチ・エフェクターとペダルの違いに気づいていますか?
ほとんどの人はギター・オタクではありません。フェスやライブ会場のPAシステムを通して、GT-1000のようなマルチ・エフェクターと、たくさんのペダルを使った音の違いを聞き分けるのはごくわずかです。
それに、誰も気にしません。人々は良い音楽を聴きに来ます。マルチ・エフェクターやモデリングを使っていると気づいても、不快な思いをすることはありません。重要なのは、良い音だったかどうかです。フロントのMattは「良い音にしてくれれば、私がもっと良い音にするよ」と言っています。
デジタル機器とアナログ機器の議論にはどのような考えを持っていますか?
数々の技術革新のおかげで、ほとんどの人はついにデジタル対アナログという部族主義の束縛から解放されました。どちらか一方である必要はありません。とにかくかっこいい音が出ていれば良くないですか？ それらはツールですから。
楽器に関しては私も同じです。機材の民主化が進み、実質的にどんな予算でも素晴らしいサウンドが手に入るようになりました。そのために多くの制約がなくなりました。デジタルがアナログより優れているとか、その逆だとか言っているのではありません。良い音であれば、その音がどこから来ているかなんて気にしないでしょう？結局のところ、私のBOSS GT-1000は私が望むことをすべて実現してくれます。
「BOSS GT-1000は私が望むことをすべて実現します。」
調和のとれた課題
セッション・ワークを成功させるためのヒントはありますか?
親切に、時間厳守で、曲を覚え、質問をしましょう。質問をすると印象が悪くなるかもしれないと恐れて、することをためらう人もいます。何か必要なことがあれば、準備不足で言い訳ばかりしながらリハーサルに臨むのではなく、事前に指示者に確認することをお勧めします。
多くのミュージシャンと同じように、私は事前に耳で覚えるので、楽譜を送ってもらうことはありません。West Endのオーケストラ奏者なら話は別ですが、演奏中に楽譜を見るのが本当に嫌なんです。一番嫌なんです。人によっては、それが頼りない存在になってしまうんです。リハーサルに行く頃には、目の前に楽譜なんてありません。楽譜を見ている時は、他の人のことを全く見ていないんです。
練習はあなたのために。リハーサルはみんなのために。
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