ギタリストのTony McGovernは、スコットランドで長く活動を続け、影響力のあるバンドの一つであるTexasのアイデンティティにおいて重要な役割を果たしています。グラスゴーでボーカルのSharleen Spiteri、ベーシストのJohnny McElhone、ギタリストのAlly McErlaineによって結成されたこのバンドは、デビュー・アルバム『Southside』（1989年）で瞬く間に注目を集め、全世界で200万枚以上を売り上げました。Texasは数十年にわたり、マルチ・プラチナ・アルバム『White on Blonde』（1997年）、『The Hush』（1999年）、 『Greatest Hits』 （2000年）など、数々のアンセム的なポップロックを生み出してきました。彼らの活躍は、2021年の『Hi』をはじめとする継続的なチャートでの成功と、アリーナを満員にするほどの熱狂的なファンによって裏付けられています。同時に、若い世代の音楽ファンもTexasに魅了されており、2023年のグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで「全く新しい世代のファン」から熱狂的な反応があったことがその証拠です。
集団的創造性
「I Don’t Want a Lover」や「Say What You Want」といった誰もが口ずさめる定番曲から、Wu-Tang Clanとのコラボレーション曲「Hi」やDonna Summerの影響を受けた「Mr Haze」といった現代的な注目曲まで、Texasは集団的な創造性、音楽的な親和性、そして表現の幅広さの力を余すところなく示しています。
ツアーやセッション・ワークを通じてバンドと初めて接点を持ったMcGovernは、すぐに単なるサポート・ギタリスト以上の存在となりました。長年のメンバーとして、彼の繊細なアプローチとダイナミックな演奏は、ドラマーのCat Myers、キーボーディストのEddie Campbell、McElhone、そしてSpiteriと共に、Texasの緊密なケミストリーをさらに高めています。
機材に対する非の打ちどころのないセンス、特に数十年にわたるBOSSエフェクト・ペダルの使用で知られるMcGovernは、技術的な正確さと直感的な感覚を絶妙なバランスを融合させ、ステージ上でもスタジオでも、グループの力強いサウンド作りに貢献しています。
ジャンルを超えた人気を誇るバンドにおいて、彼のギター・プレイはTexasの音楽性をさらに高め、長年のファンと新世代の両方に響く音楽を生み出し続けています。BOSSはMcGovernにインタビューを行い、エフェクト・ペダル、ギター・ヒーロー、そしてクリエイティブな相互作用について話を聞きました。
「BOSSのペダルは本当に信頼性が高く、ほとんど壊れないと言ってもいいくらいです。それに、音も素晴らしいので、よくBOSSに戻ってしまいます。BOSSを選んで間違いはありません。」
コンパクト・コントロール
BOSSペダルのどんなところが好きですか？
とにかく信頼性が高く、ほとんど壊れないんです。それに、BOSSのペダルは音も素晴らしく、よくまた使ってしまいます。BOSSを選んで間違いはありません。値段もそれほど高くないので、あらゆるレベルのギタリストが使っているのを見かけます。
特に小規模なライブでは、持ち運びが楽になるので、ペダルボードはできるだけシンプルにしておくのが好きです。BOSSのコンパクト・ペダルは場所を取らないので、持ち運びに最適です。
時には、TU-3 Chromatic TunerとSD-2 DUAL OverDriveだけでライブをすることもあります。アンプの音をかなり頼りにしているので、たくさんのエフェクターを使うよりも、コンパクトにまとめるようにしています。
「BOSSは昔から素晴らしいオーバードライブ・ペダルを作っていて、最高だと思います。何年も使っていますし、みんな使っていますよね。」
SD-2 DUAL OverDriveは、BOSSのペダルの中でもあまり知られていない機種の一つですね。いつ頃から使い始めたのですか？
SD-2は素晴らしいペダルです。発売当初（1993年）からずっと使っています。クランチとリードの2つのレベルは、『Inner Smile』のようなTexas系の曲でゲイン・ブーストが必要な場合に最適です。SD-2のオン/オフにはGigRig QuarterMasterを使用し、モードの選択はペダル本体で行っています。
BOSS OD-1 Over Driveも持っていて、すごく気に入っています。時々使っています。自分のアンプを使わない時は、よくそれをエフェクターに追加します。BOSSは昔から素晴らしいオーバードライブ・ペダルを作っていて、最高だと思います。何年も使っていますし、みんな使っていますよね。
「僕はかなりダイナミックなプレイをするタイプで、BOSSのオーバードライブは本当に反応がいいんです。フィーリングが最高。音も感触も自然で、リアルな感じがします。」
BOSSのオーバードライブ・ペダルで特に気に入っている点は何ですか？
BOSSのペダルはサウンドを細かくコントロールできるんです。だからこそ、レコーディングにはBOSSのオーバードライブ・ペダルを使うのが好きなんです。周波数特性が箱から出してすぐに綺麗に調整されているんですよ。他の多くのオーバードライブ・ペダルは、中音域の輪郭があまり良くなく、EQで調整する必要があるんですが、私たちはそれを「安っぽい音」と呼んでいます。
また、演奏時にかなり力を入れても、BOSSのオーバードライブ・ペダルは音割れしにくく、十分なヘッドルームがあります。サウンドも素晴らしく、開放感があります。私はオーバードライブ・ペダルのダイナミクスが好きなので、普段はコンプレッサーは使いません。
私にとって、演奏時に全てが同じレベルだとあまり良くないんです。私はかなりダイナミックな演奏スタイルなので、BOSSのオーバードライブは本当に反応が良い。フィーリングが最高です。音も感触も自然でリアルなんです。
BOSS FRV-1 ’63 Fender® Reverb をどのように使っていますか？
FRV-1は、高音域にほんのりとした輝きを加えるために使っています。とても気に入っているので、常にオンにしています。はっきりとしたリバーブ・サウンドのために使っているわけではなく、ギターの音色にほんのりとした輝きを与えてくれるので、ミックスの中での音の分離感を向上させるのに最適です。
BOSSのオーバードライブと併用すると、音が際立って聴こえるようになります。シンプルながら効果的です。
「FRV-1は、高音域にほんのりとした輝きを加えるために使っています。BOSSのオーバードライブと組み合わせると、音が際立って聴こえるようになります。シンプルですが効果的です。」
なぜあなたのTexasのペダルボードにはBOSS TU-3 Chromatic Tunerが2つも入っているのですか？
アコースティック・ギター用とエレキ・ギター用にそれぞれ1つずつ使っています。BOSSのクロマチック・チューナーは最高です。精度が抜群なんです。たくさん持っています。実は、BOSSのエフェクターが詰まった箱があって、いつも色々試しているんです。時々使うディレイもいくつか入っています。SDE-3 Dual Digital Delayは最近のお気に入りです。
Ibanez Echo Shifterはクールなディレイ・ペダルで、Foxpedal The Waveも持っているのですが、BOSS RE-202 Space Echoディレイ・ペダルに買い替えたいと思っています。ギター・ショップで試奏してみたら、すごく良い音でした。結局、BOSSのディレイ・ペダルに戻ってきてしまうんです。他にも、お気に入りのBOSSのコーラス・ペダルやリバーブ・ペダルもいくつか持っています。
ギター・ヒーローズ
エレキ・ギターを選ぶ際に、最も重視する点は何ですか？
私はギターのトーン・コントロールをよく使います。だからGibsonのB.B. King Lucilleギターが好きなんです。バリトン・コントロールが素晴らしいんですよ。例えば、音が少し明るすぎる場合は、簡単に少し絞ることができます。
「Jimmy Pageの演奏の細部を研究すれば、彼のテクニックが驚異的であることがすぐに分かるでしょう。」
私の70年代製 Gibson Goldtop Les Paulはお気に入りの一本です。でも、ライブでは335のサウンドが本当に好きなんです。セミホロウ・ボディが音に大きな違いをもたらしてくれます。
あなたが一番好きなギター音楽のジャンルは何ですか？
私はLed Zeppelinの大ファンです。Jimmy Pageのギター・プレイは雑だと言う人も多いですが、彼の演奏の細部を研究すれば、そのテクニックがいかに素晴らしいかすぐにわかるでしょう。
最近、Jimmy Pageの演奏を研究して、彼がなぜあのような選択をしたのかをより深く理解しようとしています。Led Zeppelin結成以前のThe Yardbirds時代の彼の作品も好きです。
他に好きなギタリストはいますか？
Bert Jansch、John Squire、Steve Cradockは本当に素晴らしいプレイヤーだと思います。最近はStevie Ray Vaughanの演奏もよく聴いています。彼のテクニックは驚異的でした。
「私にとって全ては感覚と振る舞いにかかっているんです。」
私は60年代と70年代の音楽が大好きで、Marc Bolanのフィーリングが本当に好きでした。「Children of the Revolution」のテレビ生放送をぜひ見てみてください。彼の演奏とフィーリングは、まさに私が愛するスタイルです。
Small FacesやHumble Pieのギタリスト兼ボーカリストであるSteve Marriottも大好きです。彼の演奏スタイルはまさに私の好みです。私にとって大切なのはフィーリングと振る舞いなんです。
Greenock Boy
あなたが育ったスコットランドの音楽シーンはどんな感じでしたか？
私はスコットランドのグラスゴー近郊のグリーノックで生まれました。そこには昔から活気のある音楽シーンがありました。雰囲気はマンチェスターに似ているところがあります。実際、Stone RosesやPrimal Screamのベーシスト、Mani（Gary Mounfield、1962年～2025年）もそこにゆかりがありました。
皮肉なことに、ミュージシャンとして、僕はいつもグリーノックからグラスゴーへ行きたがっていました。グリーノック出身の僕にとって、グラスゴーで演奏することは常に夢でした。所属していたバンドが大きくなっても、演奏場所はいつも地元以外でした。
「Texasに加入してからは、エフェクターにもっと興味を持つようになりました。」
Texasに加入する前は、どんなバンドで活動していましたか？
Texasに加入する前は、A&MレコードのThe Smilesというバンドに所属していました。その前は、4ADのSpirea Xというバンドにいました。当時は、BOSSのオーバードライブ・ペダルを使った、とてもシンプルな機材構成をよく使っていました。
私は歌手だったので、エフェクターのことはあまり考えていませんでしたが、Texasに加入してからは、エフェクターにもっと興味を持つようになりました。
Texasへの道
The SmilesからTexasへ移籍した経緯を教えてください。
The SmilesはTexasと同じマネジメント会社に所属していて、僕たちは彼らと一緒にツアーに出ていました。彼らとは30年以上前から知り合いで、Texasの初期の作品にもいくつか参加したこともあります。
先ほども言ったように、The SmilesはA&Mレコードに所属していたのですが、A&Mが倒産した時、私たちはどうしたらいいのか途方に暮れていました。マーキュリー・レコードからシングル契約のオファーがありましたが、私たちはアルバム契約を望んでいました。それで、そのオファーを断り、様子を見ることにしたのです。
その間、僕はSharleenをサポートするためにTexasのツアーにリズム・ギターとして参加しました。その過程で、僕はThe Smilesのことをすっかり忘れてしまい、Texasでの活動が軌道に乗りました。
「Texasとは30年以上前から知り合いで、初期の頃の作品にもいくつか参加したことがあるんです。」
あなた自身も歌手ですが、尊敬するボーカリストは誰ですか？
もちろん、Sharleen！私はずっとJoe Cockerが大好きで、特に「Mad Dogs & Englishmen」が好きでした。若い頃はJoe Cockerの歌い方を真似していました。ある日、彼に会う機会がありましたが、緊張しすぎて何もできませんでした。Sharleenは「話しかけてみなさい！」って言ってたけど、私にはできませんでした。
Joe Cockerと話さなかったことを本当に後悔しています。それから間もなく彼は亡くなってしまいました。でも、彼との思い出は素晴らしいものばかりです。
「Catはバンドに本当に特別なものを加えてくれます。彼女は演奏中に弾むような動きを見せ、素晴らしい感覚とグルーヴ感を持っています。」
バンド・ダイナミクス
Texasの他のメンバーは、バンドのサウンドやパフォーマンスにどのような影響を与えていますか？
Catと一緒に演奏するのが大好きです。Catはバンドに特別な何かを加えてくれます。彼女は演奏中に弾むような動きがあり、素晴らしいフィーリングとグルーヴ感を持っています。例えば、ゆったりとしたグルーヴにしたいときはスネアを少し引いたり、もっと盛り上げたいときは少し前に出したりします。
「Eddieと一緒に演奏したことは、ギタリストとしての僕にとって本当に大きな経験になりました。演奏することよりも、空間の使い方の方が重要な場合が多い。特にボーカリストと共演するときはね。」
Catは耳にカチッという音を鳴らしながら演奏しますが、まるで内蔵メトロノームを持っているかのようです。音が途切れてしまう瞬間もありますが、Catは演奏を続け、音が戻ってくると完璧なリズムで演奏する。まさに天性の才能です。
Eddieは素晴らしい感覚の持ち主で、ダイナミクスや押し引きのセンスも抜群です。何でもこなせる。彼と演奏できたことは、ギタリストとしての僕にとって本当に大きな糧になりました。演奏そのものよりも、空間の使い方の方が重要な場合が多い。特にボーカリストと共演する時はそうです。
Johnnyはまさに「少ないほど良い」という考えの持ち主です。ベース、ドラム、シンプルなギターだけで、曲全体を演奏するよりも効果的な場合がある。「Summer Son」はキャッチーなメロディーが特徴的です。この曲では、各プレイヤーがそれぞれ力強い演奏を披露し、それぞれのパートが曲全体を支えています。
「意見の食い違いはよくあることですが、僕たちはいつもどんな問題も乗り越えてきた。それが良いバンドの条件なんです。」
Jimi Hendrixは演奏する際、まず歌ってから演奏するというスタイルです。 B.B. Kingも同様で、フックとなるフレーズを歌いながら演奏することはありません。Led Zeppelinでも、Jimmy PageとRobert Plantはコール・アンド・レスポンスを多用しました。Robertが一節歌い、Jimmyがリフを演奏する、といった具合です。
バンドの雰囲気はとても良いようです。
Texasはまるで大きな家族の輪の中にいるみたい。本当に仲が良くて、すごく結束が固い。Sharleenは最高です。実は僕はSharleenの妹と結婚しました！それにEddieは僕にとって兄弟みたいな存在で、一緒に育ちました。
多くのバンドは長年の間に仲違いします。仲違いはよくあることですが、僕たちはいつもどんな問題も乗り越えてきました。それが良いバンドの条件だと思う。ステージ上ではいつも笑いが絶えない。気楽な雰囲気で、観客もそれを感じ取ってくれています。
根強い魅力
Texasはあなたの創造性を満足させてくれますか？
ええ。Eddieと私はPro ToolsとLogicを使って一緒にかなりの量のレコーディングをしてきました。Texasとスタジオに入るときは、常に頭の中にアイデアがなければならないんです。燃料を満タンにしていないと、スタジオには入れませんからね。
私はいつも宿題をきちんとこなしていたので、ギターの腕前が格段に向上しました。学ぶべき演奏スタイルは実に様々だと気づきました。
「今は本当に若いファン層を獲得しています。グラストンベリーで演奏した時、まるで全く新しい世代のファンを獲得したような気がしました。」
Texasは1980年代半ばに結成されました。バンドのファン層は長年にわたってどのように変化してきましたか？
今では本当に若いファン層も増えました。2023年にグラストンベリーで演奏した時、まるで新しい世代のファンが集まったようでした。みんな一緒に歌ってくれて、歌詞も全部知っていました。それを見るのは本当に嬉しかったです。
もちろん年配のファンもいますが、近年は10代のファンが増えているように感じます。友人が「先日息子の部屋に入ったら、Texasが大音量で流れていたよ」と言っていました。
Texasは長い歴史を持つバンドですが、年を重ねるごとにますます良くなっています！
