Ella Feingoldの輝かしいセッション経歴は計り知れない。彼女は、Silk Sonic（Bruno MarsとAnderson .Paak）やErykah Baduといった世界的に有名なグラミー賞受賞アーティストに才能を提供してきたことで知られている。しかし、マサチューセッツ州を拠点とするこのギターの天才は、彼女自身もまた多作なクリエイターである。有名ミュージシャンとのコラボレーションから、先見性のあるソロ作品まで、Feingoldは巧みな技巧と想像力でギター演奏の可能性を広げ続けている。オンラインのギター・コミュニティでは、テクニックやトーンに関する洞察を惜しみなく共有する彼女の寛大な精神が評価されている。そして、この興味深いインタビューで、Feingoldはソロアルバム『Tell a Beautiful Lie with Sound』におけるBOSSペダルの独創的な使い方について語っている。これは、独立した創造性の証であり、自分らしい音楽を作りたいと願うすべてのギタリストにとって、真に刺激的な内容だ。
音楽による悪魔払い
昨年は、Ella FeingoldとCharlie Hunterのコラボレーション・アルバム『Different Strokes for Different Folks』がリリースされ、Premier Guitar誌は「ミニマル・ファンクの傑作」と絶賛した。アーティスト自身が「ギターという言語で交わされる二人の友人の会話」と表現するこのアルバムは、Feingoldの得意とするファンク、ジャズ、ソウルの音楽的手法で制作されている。
対照的に、彼女の最新ソロ作品『Tell a Beautiful Lie with Sound』は、孤独の中で制作され、独自のギター・ボキャブラリーを表現している。Jeff Buckleyのかつての寝室で、BOSSペダルとTascam Portastudio 424、4トラック・レコーダーで録音され、2026年のバレンタインデーにリリースされたこの作品は、ローファイでありながら高度な複雑さを巧みにバランスさせた、激しくも繊細な作品である。
同じマサチューセッツ州出身のLou Barlow（Dinosaur Jr.、Sebadoh）やJohn Frusciante（特に『Niandra LaDes』『Usually Just a T-Shirt』『To Record Only Water for Ten Days』）のセルフ・アルバムからインスピレーションを得て、Feingoldはこの大胆かつ非常に独創的なサウンドの数々を「ギターによる悪魔払い」と呼んでいる。
エフェクト・ペダルの表現力に興味のある読者にとって、 『Tell a Beautiful Lie with Sound』 は必聴のアルバムだ。エフェクトの限界を押し広げる方法を教えてくれるこのアルバムは、BOSSのコンパクト・エフェクターだけでも、どれほど幅広い可能性を探求できるかを改めて気づかせてくれる。
私たちはFeingoldに話を聞き、彼女がどのようにしてFZ-2 Hyper Fuzz、PS-2 Digital Pitch Shifter/Delay、RV-2 Digital Reverb、RV-3 Digital Reverb/Delay、DSD-2 Digital Sampler/DelayといったBOSSの定番機材を使って、この魔法のようなアルバムを作り上げたのかを探りました。
創造性を引き出す
『Tell a Beautiful Lie with Sound』はどのように録音したのですか？
メンフィスに行って、Jeff Buckleyの昔の家の寝室で録音しました。TascamのPortastudio 424、BOSSのエフェクター、それに古いHagstromのギターを使って録音しました。
カセットテープを何本か持って、2週間ほど滞在しました。家の中で曲作りと録音をすべて済ませ、その後カセットテープから音源を取り込み、飛行機に持ち込めなかったものだけをオーバー・ダビングしました。
Jeff Buckleyの昔の寝室でレコーディングした時の感想は？
重苦しい雰囲気でした。昼間は、家の中に差し込む太陽の光が何とも言えない心地よさでした。暖かく、居心地の良い空間でした。でも、夜になると少し不気味な雰囲気でした。
「Jeff Buckleyはその家で何かを感じ取ったんだ…私も間違いなく何かを感じ取った。あるいは、何かが私に影響を与えたのかもしれない。」
Jeff Buckleyの旧宅でレコーディングを行ったことは、レコーディングの結果にどのような影響を与えましたか？
あの家には確かに何かを感じました。Jeff本人ではなくとも、あの場所のエネルギーです。まるで彼が何かを探し求めてそこに行ったかのようでした。彼はアルバム（My Sweetheart the Drunk）の制作を終えるために、1997年にニューヨークからメンフィスへ行ったんです。彼はあの家で何かに触れたのでしょう。家がそうさせたとは言いませんが、あの場所で何かが起こったのは確かです。
Jeffの作品には、「Gunshot Glitter」や「Murder Suicide Meteor Slave」のような曲に表れているように、確かに野太く、パンク／ポストパンク的な美学が感じられます。そして、アルバム（1998年リリースの『Sketches for My Sweetheart the Drunk 』 ）には収録されなかった曲の中には、実に不気味でぞっとするような曲もあります。
「Jeff Buckleyのレコードを作るためにそこに行ったわけではありません。Ellaのレコードを作るつもりだったんです。でも、どんなエネルギーを感じるのか気になってました。」
あの家に行った時、Jeff Buckleyのレコードを作るためにそこに行ったわけではありません。Ellaのレコードを作るつもりだったんです。でも、どんなエネルギーを感じるんだろうって思ってました。自分の音楽の中に、今までやったことのないような、激しいギター・サウンドみたいなものが出てきました。自分でも驚きましたよ。
「Your Life is Waiting for You」の音色みたいな感じで。つまり、直感的にノブをいじったり、エフェクターをオンにしたりしたら、今まで使ったことのないサウンドが生まれたんです。確かに、それまで私の音楽にはなかった、ある種の荒々しいパンクっぽい要素が出てきました。だから、間違いなく何かに触れたんだと。あるいは、何かが私に触れたのかもしれないね。
その家は正確にはどこにあるのですか？
テネシー州メンフィスのノース・レンバート・ストリートにあるこの家は、Airbnbで今すぐ借りることができます。Jeff Buckleyがここに住んでいたとは、誰も想像できないでしょう。彼との関連を宣伝する広告は一切ありません。しかし、彼がこの家を愛した理由が伝わってきます。
彼はよく前庭に座って仰向けに寝転がっていました。私もそこに行った時はそうしました。木々がそよぎ、鳥たちがさえずる。本当に美しい光景でした。
この家の音響はどうですか？
この家の一番の魅力は、その素晴らしい音響効果です。床はすべて木製で、天井も高い。まるで1920年代の小さなショットガン・ハウスのようです。本当に小さな家なのですが、そこで手拍子をすると信じられないほど素晴らしい響きになるんです。それで、この家を楽器としても活用してみようと思ったんです。
「BOSSは間違いなく、私の一番好きなエフェクター・ブランドです。精神的なレベルで、私と深く繋がっているように感じます。」
BOSSファミリー
あなたはBOSSペダルを多数コレクションしていますね。
BOSSは間違いなく、私の一番好きなエフェクター・ブランドです。精神的に深く繋がっているような感覚で、何よりも故郷にいるような安心感があります。だって、私はこれらのエフェクターと共に育ってきたんですから。種類も本当にたくさんあって、楽しいですよ。
私は今でもBOSSのエフェクターの魅力を発見し続けています。特に生産終了モデルが大好きなんです。まるで家族のような存在で、時折、今まで知らなかった遠い親戚がいることに気づくんです。
最後に購入したBOSSのエフェクターは何ですか？
最後に手に入れたのはPQ-4 Parametric Equalizerで、ほとんどの人はその存在すら知らないでしょう。GE-7 Equalizerしか知らない人が多いですからね。PQ-4は私のFZ-2 Hyper Fuzzと似た配色で、すぐ隣に置いてあります。
「私は今でもBOSSのエフェクターの魅力を発見し続けています。特に生産終了モデルが大好きなんです。まるで家族のような存在です。」
FZ-2が本当に大好きなんです。もしBOSSがWaza Craftバージョンを出したら、デュアル出力でFuzz IとFuzz IIモードを同時に使えるようになれば最高ですね。めちゃくちゃカッコいいと思います。あと、オクターブ音をオフにしてコードを弾けるようにできたらもっといいですね。
FZ-2のゲイン・ブースト・モードも隠れた名機です。このブースト機能を使うだけで、James BrownやJimmy Nolenのような、力強く鋭いトーンが得られます。私が4トラック・レコーダーでやっているように、このクリーン・ブースト機能だけでプリアンプをオーバードライブさせてディストーションをかけることも可能です。
おそらく中音域を重視したサウンド（Fuzz I）の方をよく使うと思いますが、中音域が削られたサウンド（Fuzz II）も間違いなく好きです。
「私のお気に入りBOSSペダルのベスト3は、RV-3、RV-2、そしてPS-2です。」
お気に入りのBOSS
あなたが今までで一番好きなBOSSのエフェクターは何ですか？
私の一番のお気に入りペダルは、RV-3 Digital Reverb/Delayです。本当に大好きなんです。特に、FZ-2のミッドを削ったファズ・トーンと組み合わせて、ルーム・サウンドを作り出すのがお気に入りです。FZ-2とRV-3の組み合わせは、本当に素晴らしいサウンドを生み出してくれるんです。
私のお気に入りトップ3は、PS-3 Digital Pitch Shifter/DelayやPS-5 SUPER Shifterではなく、RV-3、RV-2、そしてPS-2です。DSD-2も大好きです。
あのペダルを手放したくはなかったのですが、当時はBOSSがまだチップやアルゴリズムを完璧に仕上げていなかったような感じだった気がします。例えばPS-2だと、リピート音がすごく耳障りになったり、独特の音色があったりしました。
「RV-3ではおそらく20種類くらいの音色を使っています。」
例えば、1オクターブ下げたり1オクターブ上げたりしようとすると、完璧で超クリーンなオクターブではなく、何か計算しようとしているのに、めちゃくちゃになって揺れているような音になるんです。私にとっては、それがクールなサウンドの理由なんです。PS-3やPS-5になると、「よし、直したぞ」という感じになるんですが、そのせいであの心地よい不安定さが失われてしまったんです。
BOSS RV-3 Digital Reverb/Delayを他にどのように使っていますか？
RV-3ではおそらく20種類もの異なるサウンドを使っています。このペダルが作り出すサウンドは、ローファイでもなければ、ハイファイなサウンドでもありません。その中間といった感じです。もちろん、意図的にローファイにしているわけではありませんが、古いBOSSペダルの多くに共通する、私が好きなサウンドの要素でもあります。まさに、気取らない庶民的な、ごく普通のサウンドと言えるでしょう。ごく普通の労働者が日常的に使うような、そんなペダルです。
私は4トラック・レコーダーでたくさん録音していて、ダイレクト録音もよく使います。RV-3はダイレクト録音でも素晴らしいサウンドです。私はRV-3を2台使いました。1台は初期反射音とスラップバック用、もう1台はフィードバックを最大にしてディレイ・タイムを長くするためです。『Tell a Beautiful Lie with Sound』に収録されている曲では、DM-2 Delay使ったかもしれません。
「私がBOSSのペダルを最も気に入っている点のひとつは、あらゆる音、つまりあらゆるサウンドをBOSSのペダルで見つけることができることです。私はそのあらゆるニュアンスを貪るように吸収します。」
ヘビー・デューティー
BOSSペダルについて、他に気に入っている点はありますか？
まあ、旅行に出かけるときには最高ですね。どこにでもあるし、値段もまだ手頃です。PS-2やDSD-2なら150ドルから200ドルくらいで買えますよ。
BOSS製品には確かな品質管理体制があり、長年の実績があります。BOSSのペダルは頑丈で耐久性に優れていますが、他の多くのメーカーは必ずしもしっかりとした作りとは限りません。
先ほども言ったように、BOSSのペダルには特別な思い入れがあるんです。子供の頃を思い出させてくれるから。当時はBOSS、DOD、DigiTechくらいしかなかったんですよね。今みたいにたくさんのブティック・メーカーがあって、みんながリメイク版をリメイクしているような時代じゃなかったんです。
私がBOSSペダルを最も気に入っている点のひとつは、あらゆるサウンド、つまりすべての要素が揃っていることです。私はそのニュアンスを余すことなく吸収します。例えばRV-3を持っていて、一つの設定しか使わないのとは違い、ペダルのあらゆる機能を使いこなしているんです。
「BOSSのペダルは本当に汎用性が高い。」
他の多くのエフェクターは、使い方が分かって「ああ、これはこういうことができるんだな」と思うだけです。でも、BOSSのエフェクターは本当に多機能なんです。
つまり、PS-2も同じなんです。スラップバックとして使ったり、ロング・ディレイとして使ったりします。あるいは、2台同時に使うこともあります。例えば、1オクターブ下の音でコードを膨らませてから、1オクターブ上の音をオンにすると、まるでオルガンを弾いてドローバーを引いているような感じになります。PS-2は本当に気に入っています。
最近発売されたBOSSのペダルの中で、あなたが最も興味を持っているのはどれですか？
新しいPX-1 Plugout FXをぜひ試してみたいです。素晴らしいサウンドらしいですね。最近、Roland JC-40 Jazz ChorusアンプとBOSS Poly Shifterを手に入れました。Johnny Marrと友達なのですが、彼はいつも BOSS GT-1000 Guitar Effects Processorを絶賛しています。
BOSSで美しいアルバムを作ろう
あなたの新しいソロ・アルバム『Tell a Beautiful Lie with Sound』のレコーディングで、BOSSのペダルをどのように使用したのか教えてください。
私のニュー・アルバムに収録されている「Your Life Is Waiting for You」という曲には、BOSS FZ-2 Hyper FuzzとPS-2を最大音量で鳴らしただけのサウンドがあります。BOSS Hyper FuzzとBOSS PS-2が、あの低音域のゴロゴロとした音を出しているんです。
正直に言うと、アルバム全体はほぼBOSSペダルで構成されています。全部と言うべきではないですが。たくさんのBOSSペダルを使っているという意味です。DSD-2、RV-3、PS-2、RV-2、そしてあまり話題にならないHF-2 Hi Band Flangerを使っています。今考えてみると、HF-2がアルバムに入っているかどうかは分からないです。入っていないかもしれません。でもRV-3は全曲に入っています。ディレイに関しては、PS-2とDSD-2を行ったり来たりしています。つまり、BOSSのスープみたいな感じです。
「RV-3はどの曲にも使っています。ディレイに関しては、PS-2とDSD-2を交互に使っています。」
他にどんなBOSSペダルをお持ちですか？
他にもたくさんのBOSSペダルを持っています。MZ-2 Digital MetalizerとOS-2 OverDrive/Distortionが大好きです。それらは『Tell a Beautiful Lie with Sound』には収録されませんでしたが、私のメインのエフェクト・ボードはBOSSペダルです。MZ-2からは、Bad Brains風のクールなサウンドが得られます。例えば、『I Against I』のギター・サウンドなどです。
友人のNathan Larson（Shudder to Think所属）が、BOSS HM-2 Heavy Metalを勧めてくれたんです。ヘビー・メタルといえば、チェーンソーのようなスウェーデンのデスメタル・ギターの音を連想する人が多いと思いますが、このペダルで、もっとクリーンで、ちょっと壊れたアンプのような面白いサウンドも出せました。
私もOS-2が大好きです。秘密の設定があって、Colorノブを2時か3時くらいの位置にすると、ODとDSのブレンドがちょうどいい感じになるんです。Driveはほんの少しだけ上げています。私がBOSSペダルを何通りも使い分けているという話は、OS-2だけは例外かもしれません。OS-2はそういう使い方をすることが多いんです。この設定だと、OS-2は私にとって定番のペダルになります。
『Tell a Beautiful Lie with Sound』のレコーディング中、どのようにイコライザーを調整しましたか？
ギターの音色に少し歯切れの良さを加えるために、BOSS GE-7 Equalizerを使用しました。このレコーディングのサウンドの大きな特徴は、ほとんどすべての音がダイレクトに録音されている点です。特に、私が持っているPortastudioにはミッドレンジのコントロールがなく、低域と高域しか調整できないため、ミッドレンジをブーストする必要がありました。
「私の主なエフェクトボードはBOSSのペダルです。」
面白いことに、Portastudioのプリアンプのディストーションを使っている曲は、文字通り「Transsexual Menace」という曲だけだと思うんです。それ以外で、もしディストーションがかかっているとしたら、それはBOSS Hyper Fuzzか、あるいはIbanez LF7 Tone-Lok Lo Fiから来ているものだけでしょう。
私はPortastudioの歪み方が好きではない数少ない人間の一人です。最大音量、つまり最大まで上げた状態なら構わないのですが、少しでもノイズが入ると低音域がどうも好きになれません。どうも音が気に入らないんです。
「私は、Portastudioの音割れの仕方が好きではない数少ない人間の一人です。」
ソー・リール
Tascam Portastudio 424で一番気に入っている点は何ですか？
特に424「Mk1」で私が一番気に入っているのは、テープ速度を調整できる点です。最低速度に設定すると、まるで小型レコーダーのような音質になります。そこまで低音質というわけではありませんが、とにかくクールな雰囲気を醸し出しています。
そして、dbx（ノイズリダクション機能）が気に入っています。dbxを使うときは、録音時と再生時で設定を統一する必要があります。録音時にオフにして再生時にオンにしたり、録音時にオンにして再生時にオフにしたりしてはいけません。
でも、そのルールを破った時の音も、時々好きなんです。音がクールな感じで詰まって、圧縮される感じがするから。
「特に424『Mk1』で私が一番気に入っているのは、テープ速度を調整できる点です。」
テープを裏返して逆再生音を作るのは楽しいですよ。また、ピッチ・コントロールを使えば、高速で録音してマイクに向かって話し、その後通常の速度に戻すことで、悪魔のような低い声を作ることもできます。
Portastudio 424は録音速度が複数あるので、逆の操作も可能です。つまり、低速で録音してピッチを上げ、その後通常の速度に戻すことができます。素晴らしい楽器です。424が大好きです。
「Tell a Beautiful Lie with Sound」のベース・サウンドはどのようにして実現したのですか？
ミニマルなアルバムだとは思っていませんが、本当に最小限の機材で制作に臨みました。ベースさえ持っていきませんでした。いくつかのトラックでは、PS-2を使ってピッチを下げ、バランス・ノブを最大（ウェット100％）まで上げました。そのおかげで、非常に不安定なパンク・ベース・サウンドが得られました。
「キック・ドラムの音の多くは、マイクの上部を手のひらで叩いて、その音をエフェクターに通して出しているんです。」
『Tell a Beautiful Lie with Sound』の録音には、どのようなマイクを使用しましたか？
マイクはShure SM58だけ。キック・ドラムの多くは、58のマイクの上部を手のひらで叩いて、それをエフェクターに通して低音域、部屋の響き、歪みを加えているんです。
Portastudio 424を使う上での制約は、創造的な面で有益だったと感じましたか？
ええ、そうなんです。4トラックでの録音には、どうしても限界があります。使えるトラックは4つしかなくて、音をピンポンのように切り替えて音の幅を広げることもできませんでした。だから、BOSSのペダルを使ったこともあって、プリセットを使わずに古いMoogシンセサイザーを演奏しているような感覚でした。その場に集中して、その場で音を形作っていく必要があったんです。
私は制約のある環境で働くのが大好きです。制約があると意思決定疲れが軽減されるので、より創造的になれると感じています。4トラックの場合、「4トラックで何も表現できないなら、なぜ6トラックが必要なのか？」という感じになります。つまり、「6トラックにしたところで、どうやってアイデアが良くなるのか？」ということです。
「ハウス・ミュージックが再び流行したと知って、とても嬉しい気持ちです。」
ハウス・ミュージック
Jeff Buckleyの旧宅でレコーディングすることに決めたきっかけは何ですか？
記憶にある限り、見知らぬ場所に行くという点では、これまであんなことはしたことがなかったんです。まるでその家が私を呼んでいるような気がしました。Jeffの音楽の大ファンですし、先ほども言ったように、彼も何かを探しにそこへ行ったんだと思います。
私も何かを探しているような気がして、そこにいたらどんな感じなのか知りたかったんです。ハウス・ミュージックが再び流行っていると知って、とても嬉しいです。
楽曲のうち、どれくらいを事前に準備しましたか？ほとんど、あるいは全てがその場で即興で作られたものですか？
いい質問ですね。ほんの少しのアイデアがあっただけです。もし現地に着いて何も言うことがなかったら大変ですから、せめて何かアイデアがあれば頼りになると思っていました。
でも、そのほとんどはあの家で構想されたんです。アルバムの最後の曲「Love Me All the Way Through」は、間違いなくあの家に着いたその日に書いた曲です。まさに、ふと思いついたんです。
「そのほとんどは、この家で構想されたものです。」
収録曲の多くは、即興演奏を曲に仕上げたものです。例えば、「Your Life Is Waiting for You」は、ギターの2トラックだけでした。それをJohnny Marrに聴かせたところ、彼からいくつか提案があり、それを実行に移した結果、全く別の美しく力強い曲に生まれ変わりました。
ほとんどの作業は自宅で行いました。つまり、決められたスケジュールの中で、何かしらの成果を出さなければならなかったんです。でも、創造性という点では、それは決して楽な制約ではありませんでした。
家がちょっと不気味だったので少し怖かったのですが、同時に、この曲を全部書いて録音するのに10日くらいしか時間がなかったんです。よく眠れましたが、時間は刻々と過ぎていました。
「今年は自分の音楽に専念する年にしようと心に決めました。」
クリエイティブな目標
何かクリエイティブな目標を立てましたか？
今年は自分の音楽に専念する年にしようと心に決めていました。Sam Smithの大規模で長期にわたるツアーのオファーをいただいたのですが、大変光栄に思いつつも断りました。「自分の音楽を始めなければ、他のアーティストのために演奏してお金を稼ぐという誘惑にいつまでも囚われ、自分のサウンドに投資することはないだろう」と思ったからです。今年はリスクを冒したつもりでしたが、金銭的には報われなかったかもしれませんが、精神的には間違いなく報われました。
自分の音楽を録音することが重要なのはなぜですか？
自分の音楽を作曲して世に出せば、不滅の存在になれます。それは永遠に残る。アーティストと共演するのは素晴らしい機会だけど、それで不滅になれるわけじゃありません。誰もそんなことは覚えていない。でもアルバムを出せば、それは永遠に残る。アーティストとツアーに出たり、ヒット曲に参加したりするよりも、アルバムを世に出すことの方が、ずっと大きな功績になる気がします。
「自分で曲を作って発表すれば、あなたは不滅の存在になる。それは永遠に残るんだ。」
『Tell a Beautiful Lie』を制作したことがきっかけで、 ソロでのレコーディングをさらに追求しようという意欲が湧きましたか？
もし可能なら、自分の曲だけを書いて、他の人のために働くのはやめたい。少なくとも、仕事はすごく厳選するでしょう。でも今は、経済的に生き残るために色々なことをしなければならない。レコードに参加したり、Patreonで活動したり、教えたり、ライブもいくつかやっている（数は多くないけど）。必要なことは何でもやるつもりです。
理想を言えば、自分の音楽を作ってそれで生計を立てられたら最高ですね。多くのアーティストがそう思っているでしょう。そうすれば、「生活費を稼がなきゃ」なんていうプレッシャーから解放されて、他のアーティストとのコラボレーションにもっと集中できるようになるでしょう。
「多くの人は、私がCharlie Hunterのアルバム『Different Strokes for Different Folks』でR&Bとファンクのリズム・ギターを担当したことで知っているでしょう。」
サウンド・レッスン
『Tell a Beautiful Lie with Sound』の制作を通して、あなたはどのようなことを学びましたか？
それはまるでセラピーを受けているようでした。自分自身について多くのことを学ぶことができました。音楽を世に出して、他の人がどう反応するかを見ることで、制作中に自分が経験した感情、つまり疑念や不安など、あらゆる感情について、じっくりと自分自身と向き合うことができるのです。
それらを乗り越える感覚は、アーティストのために演奏して緊張したりする感覚とは全く違います。「Tell a Beautiful Lie with Sound」の場合は、怖さはあるものの、音楽を発表するのに十分な自信を持てる、という感じでした。
つまり、特に『Tell a Beautiful Lie with Sound』は私自身を表しているというか、私が生きている音楽なんですが、世間一般に知られている私の音楽とは違うんです。たぶん、ほとんどの人は私をCharlie Hunterとのアルバム『 Different Strokes for Different Folks』でR&Bやファンクのリズム・ギターを弾いていたことで知っていると思います。
「『Tell a Beautiful Lie with Sound』に収録されている曲の中には、ギターによる悪魔払いのようなものがある。呪文、魔法のように感じられるんだ。」
『Tell a Beautiful Lie with Sound』に収録されている曲の中には、ギターによる悪魔払いのようなものもあります。呪文、魔法のようで、世間は私のことをそういうサウンドで知っているわけではありません。そういうことをしたら多くの人を遠ざけてしまうんじゃないかと、他にもいろいろと不安がありました。でも、私にとってこれは紛れもない音楽であり、生き方そのものです。芸術であり、私自身なのです。だから、どうしても世に出さなければならなかったのです。
誰かのレコードに参加する時は、そういう感情は湧きません。他の人のプロジェクトに参加している時は、ただ手伝うためにそこにいるという感覚です。だから、それほど感情的な繋がりは感じないんです。ただ良い仕事をして、彼らの音楽制作を助けたいだけです。
「『Tell a Beautiful Lie with Sound』を作るまで、John Fruscianteがどれほど自分に影響を与えていたのか、気づいていなかった。」
4トラックの自由
ギタリストが4トラック・レコーダーを使って制作した素晴らしいアルバムがいくつかあります。あなたのお気に入りはどれですか？
私にとって一番大きな作品の一つは、John Fruscianteの『Niandra LaDes』と『Usually Just a T-Shirt』です。94年に発売された時に買いました。今でも持っていますし、『Smile from the Streets You Hold』（1997年発売）も持っています。あの生々しさ…ああ、本当にストレートなんです。すべてがこれ以上ないほど生々しく正直なんです。
私は90年代に育ったので、Red Hot Chili Peppersは当然私の歴史の一部です。でも、John Fruscianteの芸術性には本当に敬意を抱いています。エレクトロニック・ミュージックであろうと、荒削りで角張った音楽であろうと、彼はまさに芸術そのものを体現しているんです。
『Tell a Beautiful Lie with Sound』を制作するまで、John Fruscianteがどれほど大きな影響を与えていたのか、つまり彼のキャリアや4トラック・レコーダーの美学がどれほど私に影響を与えていたのか、気づいていませんでした。
「音楽制作には常に奥深さがあり、自己表現をさらに深める必要性がある。」
John Fruscianteは言うまでもなく、非常に有名なバンドに所属する非常に有名なミュージシャンです。一方、私はどちらかというと裏方的なミュージシャンで、これまで多くの有名ミュージシャンと共演してきました。それでも、音楽制作には常に奥深さがあり、自己表現をさらに深めていく必要があるという彼の考え方には共感できます。
John FruscianteはRed Hot Chili Peppersでの成功に安住することもできたはずですが、彼は創作意欲に満ちた真のアーティストであり、私はそのことを心から尊敬しています。私の音楽は彼の音楽とは全く似ていないと思いますが、30年以上にわたる彼のソロ活動を追ってきたことは、私にとって非常に大きな意味を持っています。
Johnny Marrも同じです。Johnnyと話すときはいつも、彼は何かを書いていて、常に何かに取り組んでいて、音をいじっています。アーティストとして、これが私たちの仕事なんです、わかるでしょう？
「Dinosaur Jr.、Sebadoh、Sentridoh、The Folk Implosion、Lou Barlowのプロジェクトはどれも大好きです。あの美学は本当に影響力がありました。」
Lou Barlowもまた、大きなインスピレーションを与えてくれた人物の一人です。私はマサチューセッツ州西部のバークシャー地方（ニューヨーク市とボストンの間の山岳地帯）に住んでいますが、そこはまさに同じような地域です。Dinosaur Jr.、Sebadoh、Sentridoh、The Folk Implosionなど、Lou Barlowのプロジェクトはどれも大好きです。あの美学は本当に影響力がありました。
Jeff Buckleyも私にとって本当に大切な存在です。特に『Sketches for My Sweetheart the Drunk』のB面トラックは最高です。昨晩、まさにそのことを考えていました。つまり、人によっては、そのリアルさ、生々しさ、そして親密さが、かえって敬遠される原因になるのかもしれません。
Jeffの作品、特にJohn Fruscianteの『Niandra LaDes』や『Usually Just a T-Shirt』を聴くと、まるで悪魔祓いが動いているかのようです。音楽における真正性の重要性を改めて考えさせられます。
「私は、卓越した演奏技術を持ちながらも、できる限り正直に自己表現しようとするミュージシャンなら誰でも好きです。」
フィルターなしの天才
John Frusciante、Lou Barlow、Jeff Buckleyの音楽に、あなたは個人的にどのような共感を覚えますか？
彼らの探求心、つまり何かを見つけ出すこと、そして全てを完璧にせず、気にしないことに共感しています。『Tell a Beautiful Lie with Sound』では、私が伝えたい感情が伝わるようにしたかったんです。私はそれをとても大切にしています。他の音楽を貶めるつもりはありませんが、そうでない音楽もたくさんあって、そういう音楽は私の心に響かないんです。
あなたの影響を受けたミュージシャンの中には、非常に高い技術を持つ人もいますが、彼らは技術的な洗練よりも生々しい表現を優先します。その哲学は、あなた自身の演奏にどのような影響を与えていますか？
卓越した演奏技術を持ちながらも、できる限り正直に自己表現しようとするミュージシャンは誰でも好きです。Marc Ribotが思い浮かびます。Thelonious Monkも同じです。Monkは、Bud Powellのような、とびきり激しい演奏もできるし、とにかくファンキーで生々しいんです。
例えるなら、時速300マイルで走れる車に乗っているのに、窓を開けて時速30マイルでゆったりとクルージングする方が好きなようなものです。航続距離もパワーも十分にあるのに。私はそういう姿勢を音楽家として高く評価しています。
