ギター・ヒーローという概念が今もなお意義を持つならば、James Walbourneはその説得力のある主張を裏付けている。Pretendersのバンド・メイトであり、ロックンロールの殿堂入りを果たしたChrissie Hyndeは間違いなくそう考えており、2025年のギタリスト誌の表紙特集で彼を「ホットショット」と呼んでいる。ベストセラー作家であり、受賞歴のある脚本家であるNick Hornbyも、彼の演奏を「この世のものとは思えない」と称賛し、その見解を裏付けている。北ロンドンのマスウェル・ヒル出身のこのダークホースのマルチ・インストゥルメンタリストは、ギター界で恐るべき、そしてどこにでもいる存在として台頭し、彼の名前は国内外の会話で繰り返し登場する。これは、彼が担っている役割の重みによるところが大きい。Pretendersのリード・ギタリストとして、WalbourneはオリジナルメンバーのJames Honeyman＝Scottと元Smithsの伝説的ギタリスト、Johnny Marrの偉大な遺産を受け継いでいる。
偉大なるPretenders
Pretendersの秘密兵器としてしばしば挙げられるWalbourneは、バンドのクリエイティブな復活を牽引する原動力となっている。グラミー賞ノミネート、プラチナ・セールスを誇るこのバンドのソング・ライティングの中核を担う重要なメンバーとなり、2020年のアルバム『 Hate for Sale 』の制作中にHyndeと刺激的な芸術的連携を築いた。
Pretendersの最新アルバム、2023年リリースの『Relentless』についてTotalNtertainmentのインタビューに応じたHyndeは、彼らの作曲プロセスを「芸術の域にまで磨き上げられたもの」と表現し、「彼はいつも僕自身では思いつかないようなアイデアを思いつくんだ」と付け加えた。彼らは現在、次のアルバム制作に注力している。
https://youtu.be/3IMwmTLkq1g
多才な名演奏家
Walbourneはデュオでのコラボレーションには慣れている。フォーク・ロックバンド、The Railsのメンバーとしても知られており、そこではフォーク界の巨匠Richard ThompsonとLinda Thompsonの娘である妻のKami Thompsonと共に作詞作曲と演奏を行っている。二人は共に高い評価と数々の賞を獲得している。ガーディアン紙は「彼らはRichardとLinda以来、Thompson一族出身のフォーク・ロック・デュオとして最高だ」と評している。
ハイテンションなロックンロールがお好みなら、His Lordshipをお見逃しなく。彼らの度肝を抜くライブ・パフォーマンスを観れば、Walbourneのギター・テクニックの真髄を目の当たりにすることでしょう。ロックダウン中にPretendersのドラマー、Kris Sonneと結成されたこのバンドは、原点回帰のハードロック・デュオとして、2022年にソールドアウトとなったデビュー・ツアーを敢行しました。今年後半には、Johnny Marrのサポート・アクトとしてHis Lordshipが出演予定ですので、お見逃しなく。
https://youtu.be/MxVtESW236s
化学反応とカリスマ性
Walbourneは、Pretenders、The Rails、His Lordshipに加え、引く手あまたのセッション・ミュージシャンとして数多くのアルバムに参加している。彼の参加作品は多岐にわたり、Peter Bruntnell、Edwyn Collins、Jerry Lee Lewisから、Death in Vegas、Saint Etienne、Soulsaversまで、実に多彩なアーティストが名を連ねている。
このギタリストにとって、ライブ・パフォーマンスは音楽のまさに核心を成すものだ。ロンドンのパブで育ったWalbourneは、カリスマ性にあふれ、観客を本能的に引き込む魅力的なフロントマンだ。「パブに行ってバンドの演奏を聴くことほど素晴らしいことはなかった」と彼は語る。
Walbourneはソロ・アーティストとしても才能を発揮しており（デビューアルバム『The Hill』をぜひチェックしてみてほしい）、ライブ・パフォーマンスは単なる目的達成のための手段ではなく、生き方そのものだ。彼の輝かしいライブ経歴には、同じくマスウェル・ヒル出身で、60年代の先駆者であるThe KinksのRay Daviesや、北ロンドンのケルティック・パンクバンド、The Poguesといった面々も名を連ねている。
https://youtu.be/wrXoTjohW8c
長年の経験を持つWalbourneは、ミュージシャン仲間と共有できることがたくさんあります。BOSSが彼のロンドンのスタジオを訪れた際、彼は音楽人生における舞台裏のエピソードや興味深い話などを語ってくれました。
長年のBOSSファンであるWalbourneのペダルボードは、すぐに私たちの目を引いた。IR-2 Amp & Cabinet、RE-202 Space Echo、VO-1 Vocoder、TU-3 Chromatic Tunerなど、彼のコンパクト・エフェクターの選択からは、多用途性、信頼性、そして世界最高レベルのトーンを求めるギタリストであることがうかがえる。
現代で最も刺激的なギタリストの一人の創造的な世界を探求してみましょう。
ロックンロール・リブート
新しいスタジオ、すごく素敵ですね。最近はここでどんな作業をされているんですか？
ありがとうございます！ちょうどここでChuck Berryのトリビュート・アルバムを制作したばかりで、とても楽しかったです。オリジナルの録音を聴きながら、「ちょっと違ったやり方を試してみよう」と話し合いました。一生懸命に取り組んで、8日間で14曲を録音しました。素晴らしい経験でしたし、このスタジオが（His Lordshipの新作も含めて）本当に私たちに合っていることが分かりました。
「VO-1 Vocoderをところどころ使ってみたんだけど、すごくいいよ。KraftwerkとChuck Berryが融合したようなサウンドだね。」
Chuck Berryのレコードを録音する際に、どのBOSSペダルを使用しましたか？
VO-1 Vocoderを時々使ってみました。素晴らしいですね。KraftwerkとChuck Berryが融合したようなサウンドです。VO-1にマイクを繋いで歌いながら演奏すると、たちまちPeter Framptonのようなサウンドになります。ライブでも絶対に使おうと思っています。今のところトーク・ボックスのような使い方しかマスターしていませんが、もっと色々なことができるはずです。
VO-1のようなユニークな機材を手元に置いておくのが好きなんです。アルバムのすべての曲に使うようなエフェクトではないけれど、特定の場面にはぴったりなんです。楽器にもそういうものがありますよね。例えば、6弦ベースは、適切なタイミングで使うと素晴らしい選択肢になります。
Johnnyとジャムセッション
新作アルバム以外に、His Lordshipの今後の予定は？
3月にSXSW 2026に出演した後、Johnny Marrと西海岸ツアーを行う予定です。JohnnyとはChrissieを通じて知り合いました。2023年のグラストンベリー・フェスティバルにも出演し、彼と一緒に「Tattooed Love Boys」などの曲を演奏しました。ドラムはDave Grohlでした。とても楽しかったです。事前にロンドンのジョン・ヘンリーズでリハーサルをする時間もありました。
Johnnyと過ごせて本当に楽しかった。彼はとても刺激的で、時間を惜しみなく割いてくれる。音楽のことはもちろん、人生全般のことまで、ありとあらゆることを話してくれる。数日間、一緒に演奏したり、語り合ったりした。彼は本当にHis Lordshipの熱烈な支持者だ。そのことに心から感謝している。彼は誰に対してもそうで、見習うべき存在だ。
「Johnny Marrと過ごせて楽しかった…数日間、一緒に遊んだり話したりした。彼は本当にHis Lordshipの味方でいてくれた。そのことに感謝しているよ。」
Marrの機材
Johnny Marrから何か機材に関するアドバイスは得られましたか？
彼がBOSS RE-202 Space Echoを勧めてくれたんです。本当に多機能で、色々な使い方ができます。私は主にスラップバック・ディレイとして使っています。いつもあのクラシックなロックンロールのスラップバック・サウンドを探しているんですが、RE-202はまさにそれを完璧に再現してくれるんです。
テープ・ヘッドの組み合わせを変えることで、かなりワイルドなサウンドが得られます。特にWarp機能とTwist機能は気に入っていて、ライブでも使っています。スプリング・リバーブのサウンドも好きです。かなり強烈なサウンドになるので、設定は低めにしています。
「Johnny MarrがBOSS RE-202 Space Echoを勧めてくれたんです。本当に多機能で、色々なことができますよ。」
JohnnyはBOSS IR-2 Amp & Cabinetも勧めてくれて、それ以来ずっと使っています。初めて接続した瞬間、劇的な変化を感じました。インイヤー・モニターを使うと、ギター・サウンドが生き生きとしてくるんです。IR-2はすぐに素晴らしいサウンドが得られ、ほとんど調整する必要がありませんでした。
IR-2は、基本的に私の耳に届くステージ上のサウンドそのものです。DIボックスを使って、アンプをステージ前に出しています。おかげで音響担当者はより細かくコントロールできます。また、ステージ上の音量を下げられるので、自分の歌声がよりよく聞こえるようになります。IR-2は素晴らしいです。あらゆる場面で使っています。
「JohnnyはBOSS IR-2 Amp & Cabinetも勧めてくれて、それ以来ずっと使っています。初めて電源を入れた時、すぐに大きな違いを感じました。」
BOSS Essentials
もちろん、BOSSクロマチック・チューナーなしではペダルボードは完成しません。
TU-3 Chromatic Tunerは、すべてのギタリストにとって必需品です。これなしでは演奏できません。
他に気になるBOSSのエフェクターはありますか？
BOSSのコーラスも、最近とても興味を持っているもののひとつです。それは、初代Pretendersのギタリスト、James Honeyman＝Scottのおかげです。彼は初期のコーラス・ペダル、つまり大型のCE-1 Chorus EnsembleとCE-2 Chorusを使用していました。
コーラスは、僕が本当に深く掘り下げてみたい独特なサウンドです。Pretendersの代表曲には必ずと言っていいほど使われていますし、中には曲全体に散りばめられているものもあります。バンドに加入した当初は、コーラスを使うことに少し抵抗がありましたが、今ではすっかりファンです。
「BOSSのコーラスも、最近すごく興味を持っているものの一つです。というのも、Pretendersの初代ギタリスト、James Honeyman＝Scottの影響が大きいんです。」
CE-2W Chorusは素晴らしいペダルで、使い方も非常に簡単です。
ええ、複雑なエフェクターは、特にプログラミング方法が分からなくて困る時もあります。でも、Johnny MarrやTroy Van Leeuwenみたいに、それらを正しく使いこなすギタリストは本当に素晴らしいサウンドを生み出していますよね。僕はどちらかというと、プラグ・アンド・プレイで使えるシンプルなエフェクター派なんです。だから、古いBOSSエフェクターが結構好きなんですよ。
以前使っていたBOSSの古いペダルにはどんなものがありますか？
以前は CS-3 Compression Sustainerをしょっちゅう使っていました。主にソロのブーストとして。なぜそうしていたのか自分でもよく分かりません。かなり奇妙なことです！それから、Neil Youngのようなサウンドを出したくて、 OC-2 Octaveも使っていました。彼は私が大好きなギター・プレイの頂点に君臨する存在で、私にとって一番のインスピレーション源です。
私の演奏には混沌とした要素があります。私のペダルボードを見れば、私がどれほど混沌としているかが分かるでしょう。それは常に変化しています。Pretendersのボードはまた違います。あまり多くの音を使うのは好きではありません。なぜなら、突然音が膨れ上がってしまうからです。
「以前はいつもCS-3 Compression Sustainerを使っていたんです…それから、Neil Youngみたいな音を出したかったので、OC-2 Octaveもよく使っていました。」
P-90 Perfection
シングル・ピックアップの1963年製ギブソンSGジュニアからは、驚くほど多彩なサウンドが得られます。
Juniorは素晴らしいギターです。一番の魅力は、シングルP-90ピックアップです。このピックアップで様々なサウンドが得られます。私のエフェクター選びと少し似ています。シンプルであればあるほど良い、というのが私の考えです。このギターに出会ったのは、ロサンゼルスでPretendersの最初のアルバム（2008年の『Break Up the Concrete』）を制作していた時のことです。彼らは膨大な数のヴィンテージ・ギターを用意していましたが、私はずっとJuniorだけを弾いていました。
それまで本格的に弾いたことは一度もなかったのですが、正直言って見た目もそれほど好きではありませんでした。第一候補になることはなかったのですが、間違いなく素晴らしい楽器でした。ロンドンに戻ってから、友人のAndy Hackettが経営するエンジェル・ミュージックという楽器店で、この楽器が数千ポンドで売られていたので、それを買いました。それ以来ずっと弾いています。
https://youtu.be/fInE0j9Rdek
Chuck Berryの誕生日パーティー
SG JuniorはChuck Berryの曲にとてもよく合うのですが、このレコーディング・プロジェクトはどのように始まったのですか？
2025年10月、私はChuck Berryの生誕地であるミズーリ州セントルイスで、彼の99歳の誕生日を祝う「Chuck Berry’s Birthday Bash」というショーを行いました。セントルイス交響楽団との共演でしたが、ギタリストとしては非常に貴重な経験でした。
Living Colourのリズム・セクション、Doug WimbishとWill Calhounも一緒に演奏してくれました。The Rolling Stonesのサックス奏者Tim RiesとボーカルのChanel Haynesもいました。キーボーディストのBobby Floydも。つまり、彼らは皆素晴らしいミュージシャンだったんです。
結局、たくさんの曲を歌いました。Chuck Berryの妻、Themettaもショーを見に来ていて、彼の息子と孫にも会うことができました。言うまでもなく、Chuckの音楽に深く触れることができ、改めて彼の音楽と繋がることができて本当に素晴らしかったです。彼はロックンロールの主要な立役者の一人であり、真のオリジナリティを持った人物でした。
ロックンロールの極意
Chuck Berryの音楽のどんなところに惹かれましたか？
結局は歌詞と作詞作曲がすべてだと気づいたんです。でも、Chuck本人に匹敵するようなトリビュートは実際にはできません。だから、どうアプローチすればいいのかという疑問が湧いてきます。すべては彼の個性です。曲はまさに…彼そのものでした！それは自己探求の時期でした。つまり、Chuck Berryのモノマネをするだけじゃダメなんです。
どうしてHis Lordshipはあのような曲を書けるんだろうと自問自答し始めました。曲をシンプルにしなければならなかったのですが、それが本当に大変でした。そこから得られた教訓は、ロック音楽は難しいということです。簡単なことではありません。シンプルに聞こえる曲を作り、それを削ぎ落とす勇気を持つのは至難の業です。どんどん要素を付け加えていく方がずっと簡単なのですから。
「自分のアイデアを削る能力は、バンド活動において非常に重要だ。」
「自分の愛着のあるものを切り捨てる」能力は、どれほど重要なのでしょうか？
自分のアイデアを削れる能力は、バンド活動において非常に重要です。誰かが「その部分は好きじゃない」と言っても腹を立てないでいられるなら、それは大きな強みになります。私がそこに至るまでにはしばらく時間がかかりました。
そういう風にできると、仕事がすごくはかどります。もちろん、本当に好きな部分は残しておいてもいいですが、バンドをやっているなら前に進めるのは良いことです。私はKrisとそういう意味で良好な仕事上の関係を築いています。
https://youtu.be/wFm-3aivwUI
王位継承権を主張する者
あなたはChrissie Hyndeとも良好な関係を築いていますね。Pretendersの仕事を得た経緯を教えてください。
Martin Chambers[Pretendersの創設メンバーでドラマー]と私には、Peter Nooneという共通の友人がいて、以前一緒にバンドを組んでいました（Herman’s HermitsのPeter Nooneとは別人です！）。私たちは毎週、北ロンドンのブーガルーというパブで演奏していました。Martinはすぐ近くのクラウチ・エンドに住んでいたので、よく見に来てくれました。
「Chrissieが私の家に来て、一緒に何曲か演奏したんです。そしたら、もうカリフォルニア州パームスプリングスでのオーディションに向かっていたんですよ。まだ全曲のリハーサルもしていなかったのに！」
当時、私はPretendersについてほとんど何も知りませんでした。しかし、あるクリスマスイブ、私はPoguesとのライブを終えてダブリンから飛行機で帰国し、荷物を受け取るためにターンテーブルの周りに立っていた時、Martinから電話がかかってきました。彼は「ギタリストが必要なんだ。新年になったら電話するよ」と言って電話を切りました。
彼は約束通り電話をかけてきてくれました。ロンドンのマールボーンにあるベジタリアン・レストランでChrissieと会いました。彼女は私の家に来て、一緒に何曲か演奏しました。そして次の瞬間、私はカリフォルニア州パームスプリングスへ向かっていました。もうオーディションに向かっていたんです。まだ全曲のリハーサルもしていなかったのに！
https://youtu.be/JHUkDtdEC7I
Pretendersとの初ライブはかなり大変だったようですね。
はい。特に、現地への移動中に航空会社が私たちの機材、つまり私のエフェクターやギターを全て紛失してしまったんです！でも幸いなことに、すぐにBOSSのエフェクターをいくつか集めることができました。
バンドの新メンバーとして、どんな気持ちでしたか？
新しいバンドに入ると、そのバンドのプライベートな世界に足を踏み入れることになります。それはまさに一つの家族です。Chrissieは、それまで一度も演奏したことのない曲をいきなりステージで演奏することがあったので少し怖くもありました。彼女は今でもそういうことをします。
「航空会社が私たちの機材を全部紛失してしまったんです。エフェクターもギターも全部！でも幸いなことに、すぐにBOSSのエフェクターをいくつか集めることができました。」
でも、実は演奏するのが大好きなんです。ステージで緊張するのは、自分の力量を超えた状況に置かれた時だけです。例えば、Chuck Berryのコンサートでセントルイス交響楽団と楽譜を見ながら演奏するように突然頼まれた時は大変でした。もっと大胆に演奏したかったのですが、できませんでした。でも、大抵の場合は自分が何をすべきか分かっています。
あるプロデューサーに「冒険家」と呼ばれたことがあるんですけど、すごく面白かったです。「まあ、ある意味そうかもね」って思いました。でも、ロックンロール・バンドで演奏して、ちゃんとついていける自信はある。そういう状況はすごく得意なんです。
https://youtu.be/LOaCm91oy5M
ライブ・レッスン
その自然な落ち着きは、若い頃からパブで定期的にライブ演奏をしていたことによるものでしょうか？
まさにその通りです。そこから全てを学びました。ペースを落とすこと、停止すること、コミュニケーション、サインやボディ・ランゲージの見極め方、そしてバンドの指揮の仕方。そこには様々な合図があるんです。その過程を経なければ、決して学ぶことはできません。いわば舞台技術と言えるでしょう。後になってChrissieからも多くのことを学びました。
昔はしょっちゅうパブでライブ演奏をしていました。3人組ブルース・バンドを組んで、毎週末パブで演奏していました。怪しげなパブばかりで、客の中には必ずしも演奏を聴きにきているわけではない人もいましたが、それでもやりがいはありました。何事からも何かを学ぶものですからね。
「以前は、客が必ずしも私たちの演奏を聴きたがっているわけではないような、怪しげなパブで演奏していました。でも、それさえも無駄ではありません。何事からも何かを学ぶものですからね。」
バンドにとってライブ演奏はどれほど重要なのでしょうか？
何年もリハーサル・ルームで練習しても、ライブをしなければ全体像は掴めません。何週間もリハーサルを重ねて、いざ本番に臨んだら、すべてがうまくいかないこともあるでしょう。場合によっては、曲を数日で覚えて、すぐに演奏に出た方が良いこともあるのです。
実際に人前で演奏することで人は学びます。リハーサルとは全く違います。ペダルやアンプの設定を完璧に仕上げたと思っても、いざライブ本番になると全く間違っていることに気づくかもしれません。あるいは機材の故障という、よくあるトラブルに見舞われることもあります。
考慮すべき要素はたくさんありますし、実際にプレーしてみないと準備はできません。少なくとも私の経験ではそうでした。
「何年もリハーサル・ルームで練習しても、ライブをやらなければ全体像は掴めません。」
コンフォート・ゾーン征服
あなたが自分のコンフォート・ゾーンから抜け出すきっかけとなった、実際の状況について教えていただけますか？
セントルイス交響楽団との共演が良い例です。アンプの音量が小さすぎたので、インイヤー・モニターを使わざるを得ませんでした。「アンプの音が小さすぎて、Chuck Berryの曲をどうやって演奏すればいいんだ？」って感じでした。
オーケストラについていくのも大変だったし、あれはもう二度と経験したくありません。本当に大変だった。でも、今はそれがどういうことか分かっています。そこから学びました。
「オーケストラについていくのは、もう二度と経験したくないですね。大変でした。でも、それがどういうことなのかは今では分かります。そこから学びました。」
レコーディング・セッションで、同じように自分のコンフォート・ゾーンから抜け出すことを余儀なくされた経験はありますか？
Chrissieとジャズのレコードを作ったとき（彼女の2枚目のソロ・アルバム『Valve Bone Woe』は2019年にリリース）、私は「僕はジャズはあまり弾けないから、他の人を探した方がいいよ。ジャズのコードを全部知っている、もっと上手なギタリストを探した方がいい」と言いました。すると彼女は「いいえ、あなたに弾いてほしいの。あなたなら何か違うものをもたらしてくれるから」と言ったので、私は同意しました。
https://youtu.be/w5gtbDESQ1w
翌日はロンドンのエア・スタジオでレコーディングがあったので、前夜にジャズ・コードの集中講座を受けました。楽譜はあったから、コードを全部集めて、それを覚えようとしました。「Jimi Hendrixのコード」とか「Chuck Berryのやつ」とか、メモを取って覚えました。たった一晩でたくさんのことを学べました。
本気で取り組めば、どんなことでもできるものだとつくづく感じました。ハリウッド・ボウルでオーケストラとの生演奏を披露したのですが、人生で一番緊張しました。私が最初に歌い始めなければならなかったんです。自信満々というわけではありませんでしたが、そこから多くのことを学びました。そこで得た知識の一部は、次のPretendersのアルバムの共作に活かしました。
「誰かがLogicを使うことを勧めてくれたんです…おかげで私の作曲の幅がガラッと広がりました。」
ソニック・スケッチパッド
作曲にはどんなツールを使っていますか？
2015年にLogicを使って大きな飛躍を遂げました。それまでは機材もほとんどなく、すべてアコースティック・ギターとマイク1本で作曲していました。本当にイライラする日々でした。
誰かがLogicを勧めてくれたんです。バーチャル楽器がたくさんあるからって。それで私の作曲の幅がガラッと広がりました。突然、例えばメロトロンの音を使ったメロディーが思い浮かぶようになったんです。そこから、もっと色々な場所に行けるような感覚になって、創作意欲が湧いてきました。本当に驚きました。
https://youtu.be/wlekpdXx2wc
Logicはあなたの作曲プロセスをスピード・アップするのに役立ちましたか？
Logicのおかげで、曲作りがとても速くなりました。Chrissie Hyndeと初めてPretendersとしてアルバム『Hate for Sale』を制作した時がLogicを本格的に使い始めた最初の機会でした。Logicを使ってデモを素早く作ったんです。本当に速く作業できました。完成品にしようという壮大な構想はなかったのですが、曲作り、つまり曲のスケッチを作るには最高でした。
今、またChrissieと一緒にPretendersのニュー・アルバムの曲作りをしているところなんです。今年はあまり旅行もしていないのでいい時期だよ。友人のLogicと一緒に座って作業できるのも最高だね。
「今、Pretendersのニュー・アルバムのためにChrissieとまた曲作りをしているところなんだ…友人のLogicと一緒に座って作業するのはいい時間だよ。」
ソング・ライティングの相乗効果
Chrissie Hyndeとの楽曲制作におけるコラボレーションは、通常どのような流れで行われるのですか？
Chrissieと曲を作る時は、まず彼女が歌詞を送ってくれるんです。アイデアは山ほどあって、朝起きると歌詞のメールが届いていることもあります。歌詞の入ったフォルダがあって、それをざっと見て、気に入ったものがあれば、それをもとに曲を書きます。
彼女の歌詞は素晴らしい。そして、何か心に響くものがあれば、自然と歌が湧き上がってきます。Chrissieの場合は、それが瞬時に起こることもあります。不思議なことです。
https://youtu.be/socPW-ePQ_Y
歌詞が曲として完成する準備が整ったかどうかは、どうやって判断するのですか？
ほとんど最初から決まっているようなものです。メロディーが自然と浮かんでくるんです。例えば、「Hate for Sale」という曲はすぐにヒットするだろうと。どうアプローチすればいいのかもすぐに分かりました。
インスピレーションが湧いたとき、どのようにして曲を作り上げていくのですか？
Logicで手早くデモを作り、Chrissieに送ってフィードバックをもらいます。そのあと編集して、できる限り最高の形で曲を完成させ、それから改めて一緒に作業して仕上げていきます。
「書き始めた途端、創造力が一気に湧き上がった。」
Chrissie Hyndeと曲作りを始めるまでには少し時間がかかりましたが、創作意欲を解き放つために何が役立ちましたか？
バンドに加入して10年ほど経ってから、ようやく一緒に曲作りをしようと考え始めたんです。最初はすごく慎重だったんですが、いざ曲作りを始めると、創作意欲が一気に湧き上がってきました。
時間がかかったのは、二人ともそこに行くのが少し怖かったからです。築き上げてきた関係に悪影響が出るのを恐れていました。でも今は、とても気楽に過ごせています。楽しいです。
https://youtu.be/0S47DKUNe4g
一緒に曲作りをしようと、どのようにして話を切り出したのですか？
私たちはいつもそのことについて話していましたが、実際に実行に移すことはありませんでした。ある日、私は「こんなメロディーができた」と言ってChrissieに聴かせ、彼女は「いいわね。歌詞を書いてみましょうか？」と言いました。私は「もちろん！」と答えました。
すべてはアルバム『Hate for Sale』に収録されている「You Can’t Hurt a Fool」という曲から始まりました。あれが一緒に作った最初の曲だったんです。タイトルは既に決まっていて、当時読んでいた本から取ったものです。すごくいいタイトルだと思いました。Chrissieが歌詞を書いて、それから僕が曲を作る。それが始まりでした。
「すべては『Hate for Sale』に収録されている『You Can’t Hurt a Fool』という曲から始まりました。あれが一緒に作った最初の曲だったんです。」
クリエイティブ・グロース
あなたのソング・ライティングは時間の経過とともにどのように進化しましたか？また、Chrissie Hyndeとの共作から何を学びましたか？
Chrissieと曲作りを始めて以来、自信がつきました。妻とThe Railsでアルバムを作っていた後も、長い間自信が持てなかったんです。でも、確実に上達したと思う。作曲は、やればやるほど上手くなるものの一つです。あまり深く考えすぎないようにしています。インスピレーションが湧けばそれでいい。大切なのは、インスピレーションを維持すること。
https://youtu.be/XNZEvEPwius
インスピレーションを維持するにはどうすれば良いですか？
大切なのは想像力を養うことです。劇場や美術館に行ったり、本を読んだり、映画を観たりします。私にとって一番大切なのは読書です。創造的な生き方を試してみるべきです。Instagramをやめてから、以前よりもずっと多くの本を読むようになりました。常に新しい本を手に取っています。
Martin Amisの『Time’s Arrow』を読み終えたところです。それから、Ian McEwanの最新作『What We Can Know』も読みました。習慣についての本です。朝一番にすることは、お茶を淹れて読書をすることです。
「創造的な生き方を試してみるべきです。Instagramをやめてから、以前よりもずっと多くの本を読むようになりました。」
業界インサイト
ソーシャル・メディアについてどう思いますか？
ソーシャル・メディアを使いこなす人はいるけれど、それには多くの時間を費やします。問題はそれに時間を費やすべきか、それとも音楽制作に集中すべきか、ということです。
これはまさに卵が先か鶏が先かという問題です。音楽業界はアーティストにソーシャル・メディアでの大きな影響力を期待していますが、本当にそれが全てなのだろうか？若いミュージシャンやソングライター、ベテランを問わず、他のあらゆる問題に加えて、ソーシャル・メディアへの対応まで強いられるのは、健全とは言えないと思います。
https://youtu.be/7H4FoO1Io0I
音楽業界で成功するために不可欠な要素は何だと思いますか？
理想の人に出会うには、運の要素も少なからずあります。しかし、努力すればその可能性ははるかに高まる。つまり、運は自分で切り開くものだと言えるでしょう。
学生時代、キャリア・イベントに参加した時のことです。レコード会社の女性が来ていて、ある父親が彼女に音楽業界に入るにはどうすればいいかと尋ねました。彼女はただ、パブやクラブに出かけて人と会うことが大切だと答えたのですが、その男性は聞く耳を持たなかったようです。
彼はすごくイライラして、「どういう意味だ？別のルートがあるはずだ！」って言っていました。彼女はただ「別にないわよ」って言っただけでした。今はどうかわからないけど、当時はバンドのライブを見に行くのがみんなと知り合う方法だったので。
「適切な人に出会うには運の要素もある…でも、運は自分で切り開くものだというのは本当だ。」
ありのままに
ミュージシャンとして、自信を持って自分を世に出すことはどれほど重要なのでしょうか？
ある時点で、思い切った行動が必要になります。自分でも驚きました。子供の頃は極度の人見知りで、人に自己紹介するのも苦手でした。ビールを数杯飲んだりすると、少しは気が紛れました。もちろん、みんなにそうするように勧めているわけではないけれど、パブに行って人と出会うことは、私にとって非常に重要なことでした。
寝室にこもってずっと演奏し続け、世界一の無名ギタリストになることだってできます。でも、結局のところ、誰もあなたの演奏を聴いていないとしたら、何の意味があるのだろう？それで満足なら、それでもいい。Instagramもありますが、芸術的な観点から見て、どれほど重要な意味を持つだろうか？そして、リスナーは本物の音楽を期待しているのだろうか？もしあなたがそういったことを重視するなら疑問に思う価値はあります。
「Instagramはあるけれど、芸術的な観点から見てどれほど重要な意味を持つのだろうか？」
クリエイティブ・コミュニティ
他の人と一緒に演奏したり、音楽コミュニティで交流したりすることは、ミュージシャンとしてのあなたを形成する上でどのような役割を果たしましたか？
上手に演奏できること、そして他の人と一緒に演奏できることが必要です。ここで言う「他の人と一緒に演奏できる」とは、人が集まる部屋で演奏することを意味します。私が子供の頃はYouTubeもソーシャル・メディアもなかったので、他のミュージシャンと繋がるには自分の部屋から出なければなりませんでした。
楽器店は人と出会うのに良い場所です。エンジェル・ミュージックではたくさんのミュージシャンと知り合いました。19、20歳の頃、そこで少し働いてもいました。Oasisに加入したギタリストのGem Archerの後任として仕事を引き継ぎました。
https://youtu.be/yp2j1XT6_Yw
「楽器店は人と出会うのに良い場所だった。エンジェル・ミュージックでたくさんのミュージシャンと知り合ったよ…Gem ArcherがOasisに加入した時、彼の仕事を引き継いだんだ。」
Thin LizzyのRobbo（Brian Robertson）が土曜日によく遊びに来て、一緒に演奏していました。このギター・ショップはまさに中心地で、本当に誰もが顔を出していました。「パーティー・ギターショップ」として知られていましたね。僕が成長する上で、とても大切な場所です。たくさんの人と出会った場所だし、マネージャーのMartin Kellyともそこで知り合いました。大きなコミュニティです。でも、今はもうなくなってしまったようです。音楽会場も同じような状況。最近はライブハウスが少なくなってきているのは残念です。
パブに行ってバンドの演奏を聴くことほど素晴らしいことはありません。最高のバンドだろうと最低のバンドだろうと関係なく、ただ人間同士が集まって音楽を演奏しているのを見るだけで最高です。つまり、それが僕の音楽の学び方だったんです。本当に大きな意味がありました。今では、そういったコミュニティ的な繋がりはあまり見られなくなってしまいました。
https://youtu.be/iAM7EJ2-_RM
才能の拠点
His Lordshipはパブで結成されたのではなかったのですか？
ええ。僕たちはブーガルーで活動を始めたんです。どんなバンドになるかなんて特に決めてはいませんでした。そこでMartin Chambersや、The PoguesのShane MacGowan、Spider Stacyと出会いました。
ブーガルーはまさに音楽の中心地でした。オーナーのGerry O’Boyleが素晴らしい音楽スポットに作り上げた場所で、僕たちはそこでレギュラー・バンドとして演奏していました。文学イベントであれライブであれ、誰もがそこを訪れたものです。
「ブーガルーでShane MacGowanをはじめ、たくさんの素晴らしいミュージシャンに出会えたことに、心から感謝しています。」
Shaneはいつもそこにいました。私たちは彼と何時間も座って音楽について語り合ったり、一緒に演奏したりしました。それは素晴らしい学びの機会でした。ブーガルーで彼をはじめ、たくさんの素晴らしいミュージシャンに出会えたことに、心から感謝しています。
毎週日曜日に演奏するバンドがありました。兄がドラムを担当していました。それはまさに乱痴気騒ぎの日曜の午後で、延々と続いていました。それは実は私の友人であるBap Kennedy（アイルランドのシンガー・ソングライター）の活動でした。彼はSteve Earleをはじめ、Van Morrison、Shane MacGowan、Mark Knopflerといった素晴らしいアーティストたちと共演していました。Bapは2016年に亡くなりましたが、彼を知るすべての人にとって大きな痛手でした。
https://youtu.be/1kd9onGzpDg
それから何年も経ち、ツアーの合間に私はこう思いました。「何かやらなきゃ。バンドを組んでロックンロールを演奏しよう。」そうしてバンドを結成し、Kris Sonneが加入しました。すべては自然な流れで始まり。あの激しさで演奏するのが、まさに私たちのスタイルだったんです。
私たちはバンドを続け、たくさんの人が集まるようになりました。Stray Catsのドラマー、Slim Jim Phantomや、Sex Pistolsのオリジナル・ベーシスト、Glen Matlockといったミュージシャンたちも来てくれました。Chrissie Hyndeも来てくれたし、Sex Pistolsのドラマー、Paul Cookも来ていました。毎週日曜日に集まる、まさにミュージシャンたちのコミュニティだったんです。
「Slim Jim Phantom、Glen Matlock、Chrissie Hynde、Paul Cook…そこには真のミュージシャンのコミュニティがあった。」
「これはなかなかいいじゃないか。何曲か書いてみよう」と思って、今に至ります。最初に書いた曲は「All Cranked Up」でした。この曲がきっかけで、ラジオで流れるようになったんです。驚いたのは、それまで所属していたバンドの中で、成功を全く気にしていなかったのがこのバンドだったからです。つまり、何よりも自分たちが楽しむことが目的だったんです。その時、成功を気にしないことが鍵だと気づきました。
https://youtu.be/fc5ZyTZnQ2A
それがエンターテイメントだ
生演奏をする際、どのようなアプローチをとりますか？
エンターテイメントが基本です。His Lordshipはその点ではどちらかというと古風な方です。それが、私たちが始めた理由の一つです。ロックダウン中、パソコン越しに退屈なアコースティック・セットを聴くのにうんざりしていました。激しいロックンロール・ショーは少し珍しいように感じました。少なくとも当時はあまり見かけませんでした。
20年前、White Stripes全盛期にこれをやっていたら、それほど珍しいことではなかったでしょうが、今では激しいロックンロール・ショーはほとんど異質なものになっています。素晴らしい若手バンドはたくさんいますが、20年ほど前と比べると数は減っているようです。私はFontaines D.CとAmyl and the Sniffersの大ファンです。Amy Taylorは素晴らしい。
「娯楽が基本だ。His Lordshipはその点では、どちらかというと古風な方だ。」
あなたはHis Lordshipとステージ上で楽しい時間を過ごされているようですね。
ええ、そうなんです。すごく楽しいですよ。中には演奏するのがあまり好きじゃない人もいますよね。緊張してしまって、ライブ演奏をしたくない人もいるでしょう。でも、私にとってはそれが何よりもやりたかったことなんです。人と一緒に演奏するのが大好きなんです。本当に大好きなんです！これ以上の喜びはないと思います。
ロックンロールは、大音量のギターとドラムで自己表現する芸術です。それは、遠慮のない、解放的なアートです。演奏している時は、まるで自分が別人になったような感覚になる。まるで別の人格が現れるようです。
「ロックンロールは、大音量のギターとドラムによる自己表現だ。それは、一切の妥協を許さない、解放的なアートだ。」
ライブ・パフォーマンスをすることで、人見知りを克服できたと言ってもいいでしょうか？
不思議なことに、ステージを降りるとすごく内気だったのに、ステージ上では平気だったんです。人は大きく変わるというより、ただ自分自身を見つけるだけなのかもしれません。ミュージシャンの中には、若い頃にステージで嫌な経験をして、それを繰り返したくないと思った人もいるでしょう。でも、私は幼い頃からずっと、この仕事だけをやりたかったんです。
内気な性格ではあったけれど、自分が何をしたいのかについては、一度も迷ったことはありません。そして今もそれは変わらない。まさに一点集中型。他のことをしようと考えたことは一度もない。今もこうして音楽を作り、ステージで演奏し、レコーディングできることに、心から感謝しています。
https://youtu.be/HMtXfb7CfiA
活気にあふれた
His Lordshipとのレコーディングはどのように進めていらっしゃいますか？
私たちはここで、ノート・パソコンにLogicをインストールしてレコーディングしています。私たちはライブ・バンドなので、ボーカルも含めてすべてライブで録音しています。そのため、作業は非常にスピーディーに進み、楽曲の構成やサウンドの実験など、音楽そのものに集中できるんです。
ベーシストのDave Pageを含めてメンバーはたった3人しかいなかったけど、すごく刺激的な経験でした。ミスもそのまま残すようにしていました。それが狙いでもあるから。後から修正したりもしないです。
「バンド活動を通して得られる仲間意識が大好きなんです。素晴らしい人生ですよ。」
Neil Youngのレコーディング作品の素晴らしいところは、誰も再現できない独特の魔法のような魅力があることです。僕たちが目指しているのはまさにそれ、つまり他に類を見ないもの。僕たちが再び目指すべきは、レコーディング・スタジオでバンドが一緒に演奏することだと思います。それこそが音楽の魂であり、本質なのです。
His Lordshipの将来について、どのような希望をお持ちですか？
His Lordshipをもっと多くの人に知ってもらいたいんです。良いバンドだし、みんな気に入ってくれているみたいだし。アメリカでもツアーをするのが大好きだし、これからも続けていきたい。バンド仲間との絆も最高。本当に素晴らしい人生です。
