過去20年間、イギリス音楽に精通している人なら、Simone Marie Butlerという名前はご存知でしょう。Primal Screamのベーシストとして13年間活躍し、スタジアム・アンセムやアンダーグラウンド・クラシックを彩る力強いリフを生み出した彼女です。しかし、彼女を一つのバンドだけに限定してしまうのは、精力的に活動するミュージシャンを見過ごすことになります。直感力、繊細さ、そして力強さで知られる彼女のライブ活動は、The Twilight Sad やThe Jesus and Mary Chainといった、すでに確立されたオルタナティブ・バンドにも及んでいます。一方、スタジオ・セッションは数え切れないほどあり、インストゥルメンタル・ポスト・ロック・バンドHeld By Treesの制作中のアルバムから、The SmithのギタリストJohnny MarrのFever Dreams Pts 1–4まで多岐にわたります。
BOSSパレット
Simon Marie Butlerのキャリアは、好奇心、アイデア、そして素晴らしい音色へのこだわりによって特徴づけられています。彼女は常に、自身のサウンドを形作るためにBOSSペダルを愛用してきました。
「BOSSのペダルの素晴らしいところは、とにかく信頼性が高くて扱いやすいところです」と彼女は語ります。「素早く調整できて、すぐにどんな動作をするのかが分かるものが必要なんです。」
Butlerはまた、「BOSSのペダルは驚くほど使いやすい。初心者でも、頭の中で思い描いた音にすぐに近づけます」と述べています。
彼女がオーバードライブや コーラスからトレモロやディレイまであらゆるエフェクトを探求する中で、BOSSのペダルを使い続ける理由は、まさにその即時性と信頼性の組み合わせにあります。それぞれのペダルは、彼女の音のパレットにおける筆遣いのようなものです。
Butlerの音楽の旅は、彼女の多才さの記録であるだけでなく、彼女が音やアーティストと築いてきた関係性の証でもあります。彼女は常に、感情、メロディー、そして生々しいエネルギーの間の空間を探求しているのです。
彼女は現在、その感性をThe Twilight Sadでの活動に活かしており、この夏に行われるツアーではベースを担当する予定です（そしてその過程で、彼女が生涯にわたって影響を受けてきた人物の一人とステージを共にすることになります）。
数十年にわたるBOSS
The Twilight Sadでの現在の活動、つまりニュー・アルバムとツアー、そしてThe Cureとの関連性について教えてください。
2026年4月中旬からThe Twilight Sadとツアーに出ます。ヨーロッパ・ツアーの後、The Cureのサポートとしてたくさんの公演を行います。The Twilight Sadはこれまで何度もThe Cureのサポートを務めてきました。Robert Smithは彼らの大ファンなんです。もちろん、The CureといえばBOSSペダルですよね？RobertとSimon Gallupは数十年もBOSSペダルを使っています。
The Twilight Sadのニュー・アルバム『It’s the Long Goodbye』は、非常に感情的で、本能に訴えかける、力強くて激しいアルバムです。本当に気に入っています。Robert Smithが3曲参加しています。
もしかしたら、彼がライブで曲を演奏してくれるかもしれませんね。Robert Smithと一緒にライブで演奏できたら最高です。だって、The Cureは私にとってすごく大きな存在なんです。私のお気に入りのバンドの一つです。少し前に、Lol TolhurstとBudgieのポッドキャスト 「Curious Creatures」に出演したことがあるんです。良い人たちですよ。
「The Twilight Sadと一緒にツアーに出ます…ヨーロッパ・ツアーがあって、その後はThe Cureのサポートとしてたくさんの公演を行う予定です。」
The Cureを見いだす
The Cureはあなたにどれほど影響を与えましたか？また、彼らのサウンドに惹かれ続ける理由は何ですか？
The Cureは私がずっと愛してやまないバンドです。彼らは本当に個性的なグループで、メロディアスな音楽性を持っています。The Cureには独特のサウンドがあり、アルバムごとに雰囲気は異なりますが、常に彼ららしさが感じられます。
何がそうさせるのかはっきりとは言えませんが、ベース・ラインは彼らの音楽に欠かせない要素です。「Fascination Street」はまさにベース・ラインが主役の曲だと思う。あの曲は素晴らしいし、「Lullaby」も同様です。彼らはヒット曲を数多く生み出し、ライブ・パフォーマンスも最高です。
The CureとDepeche Modeは、私が最初に夢中になった2つのバンドです。Depeche Modeで最初に聴いた曲は「Policy of Truth」だったと思います。『Violator』以降を聴き始めて、それから過去の作品を聴き漁りました。The Cureの過去の作品については、他のどのバンドよりも詳しく知っているかもしれません。
ペダルボードの定番アイテム
Robert SmithがBOSS BF-2 Flangerで実現しているように、モジュレーション・エフェクトを上品で時代を超越したものに保つにはどうすれば良いのでしょうか？
ベースやギターでフランジング効果をセンス良く出すのはかなり難しいと思うのですが、The Cureはそれを極めています（Robert Smithはライブ機材にBOSS BF-2 Flangerを3台使用しています）。本当に良い音を出すには、モジュレーションをうまく調整する方法を知っている必要があると思います。
私にとって、フランジャーやフェイザーといったエフェクトは、いかにも80年代らしいサウンドに聞こえます。でも、センス良く使ったり、他のペダルと組み合わせたりすれば、時代を超越したサウンドにもなり得ます。すべては音作りのセンス次第。どれくらいエフェクトをかけるか、どんなペダルと組み合わせるか、どんな曲を演奏するか、といったことです。色々試してみるのは本当に楽しいですよ。
あなたのペダルボードには、どのBOSSのコンパクト・エフェクターが搭載されていますか？
もちろん、TU-3（Chromatic Tuner）ですね。世界最高のライブ・チューナーです。ストロボ・チューナーも少し試してみましたが、とにかく時間がかかりすぎます。ライブ演奏中は、曲と曲の間に5秒くらいしか時間がないので、素早くチューニングする必要があるんです。そんな時は、速くて超信頼できるTU-3が必要です。まさに「バン！」って感じです。
「Primal Screamのライブは、すべてBOSS ODB-3 OverDriveで行われています。」
ODB-3 Bass OverDriveも持っていますが、これがもう最高なんです。本当に素晴らしい。ベースのレスポンスも抜群だし、音作りの幅も広い。あの荒々しいサウンドをすごくうまく出せるんです。
ゲインのマッチング
ベースのオーバードライブ・サウンドのバランスはどのように取っていますか？
オーバードライブとディストーションには微妙な違いがあって、ディストーションは私がThe Twilight Sadでやっていることにはちょっと合わないんです。Primal Screamでもそうでした。Primal Screamのライブは全部BOSS ODB-3 OverDriveでした。ゲインを少し上げると、あの心地よいザラザラしたサウンド、まるでファズみたいなサウンドが得られるんです。あのペダルは本当に気に入っていて、ボードから外すことはないです。
ギタリストって、使えるエフェクターの種類が豊富だからちょっと羨ましいんですよね。ギタリストはペダルボードがすごく大きいことが多いのに、ベーシストはせいぜい3つか4つくらいしかペダルが乗ってない小さなボードを使っていることが多いです。私もペダルが山ほど入った箱を持ってますが、まだ十分な大きさのペダルボードを作ってない気がして、時々それを引っ張り出します。本当に作りたいんです。
トーナル・カラー
現在、機材に追加したいと考えているBOSSのペダルはありますか？
The Twilight Sadとのツアーで、BOSS CEB-3 Bass Chorusをぜひ使いたいんです。CEB-3は、母が昔乗っていたTriumph Heraldと同じ色なんです。私はその色を「BOSSコーラス・ブルー」と呼んでいます。あのペダルを見ると、母のTriumph Heraldを思い出して、懐かしい気持ちになるんです。
BOSSのエフェクターは、色分けされているので、エフェクトの種類が一目でわかります。例えば、コーラス・ペダルは青、フランジャーは紫、オーバードライブは黄色といった具合です。色分けされているのは、とても便利ですよね。
他にどんな種類のエフェクトを試してみたいですか？
トレモロ・ペダルを使うのが好きなんです。波形を変えたり、時間を調整したりできるから。あと、ベースにディレイとリバーブをかけるのもすごく好き。BOSSのデジタル・ディレイを愛用してますが、本当に必要な曲の時だけに使わないとダメですね。ディレイはすごく面白い効果を生み出すんですが、ベース・エフェクト に関してはギタリストよりも控えめに使う必要があります。ギターに既にディレイがかかっている曲だと、音がぼやけてしまうので注意が必要です。
「ミュージシャンであること、楽器や機材を所有することの一部は、ギークであることなんです…真剣に音楽に取り組むなら、それに夢中になるべきです。本当に。」
ギーク・ラブ
あなたは自他ともに認める機材ギークですか？
ミュージシャンであること、楽器や機材を所有することの一部は、ギークであることなんです。つまり、ミュージシャンにとって音に夢中になるのは本当に健全なことなんです。真剣に音楽に取り組むなら、夢中になるべきです。本当に。楽器を演奏する上で、音に魅了され、何が素晴らしいのか、何がそうでないのかを見極めることは、非常に重要な要素だと思います。
曲に合うサウンドかどうかを見極める必要があります。曲に必要なサウンドを直感的に感じ取ることが重要です。なぜなら、エフェクトによって伝わる感情が異なるからです。例えば、オーバードライブやディストーションは怒りや本能的な感情を表現し、モジュレーションは夢のような、サイケデリックな雰囲気を醸し出します。
エフェクトは感情を音に変換する。私にとって、ペダルは音を描くための絵の具のようなものです。ベーシストとして様々なエフェクトを使うのは、挑戦的で刺激的です。ペダルをいじっていると、アイデアが湧いてくることもあります。ペダルは曲を格段にレベル・アップさせてくれます。
Loop StationからLoop Stationへ
ミュージシャンたちは、BOSS Loop Stationsはアイデアを生み出すのに特に役立つと言います。
BOSSのLoop Stationが発売された2001年当時、私の知っている人は皆それを欲しがりました。あれは最高の製品です。Loop Stationが発売されるとすぐに、他のルーパーもたくさん登場しました。皆がルーパー・ペダルを買い始めたのは、ライブで自分だけのマルチ・レイヤー・トラックを構築できることに気づいたからで、私はそれがBOSSのおかげだと考えています。
BOSS Loop Stationは、人々の音楽へのアプローチ方法を変えました。街角では、Loop Stationを使って曲にレイヤーを重ねるストリート・ミュージシャンを数多く見かけるようになりました。Loop Stationを使いこなすにはコツが必要です。一種の芸術と言えるでしょう。完璧に使いこなすには、ある程度の時間をかける必要があります。それ自体が、まるで別の楽器のようなものです。
新しい機材が登場して、人々の可能性に対する考え方が変わる瞬間は、本当に素晴らしいと思います。エフェクトを使えば何でもできてしまうように感じる時もありますが、それでも新しいサウンドや新しい手法を生み出し続けています。
「BOSSのペダルの素晴らしいところは、とにかく信頼性が高く、安心して使える点。」
使いやすさと信頼
BOSSのペダル全般について、どんなところが好きですか？
BOSSのペダルの素晴らしいところは、とにかく信頼性が高く、操作が簡単なことです。それに、複雑なスイッチや、一部のペダルによくあるような小さなDIPスイッチといった面倒な部品は一切ありません。ライブ演奏中は、そんなものに時間を費やす余裕はありません。素早く調整できて、すぐに効果を実感できるものが必要なのです。
BOSSのペダルは本当に使いやすいんです。というか、信じられないほど使いやすい。初心者でもBOSSのペダルを買えば、頭の中で思い描いていたサウンドにすぐに近づけます。素晴らしいサウンドを得るために、使い方をあれこれ試行錯誤する必要は全くありません。
複雑すぎるエフェクターは多くの人を遠ざけてしまう。私も取扱説明書を読まなければならないと、使う気が失せてしまう。もちろん、中には取扱説明書を読まなければならないものもあるけれど、私はエフェクターを箱から出して、プラグを差し込んで、すぐに使い始めたい。本当にそう思う。もしかしたら慎重さが足りないのかもしれないけれど、とにかくすぐに音を出し始めたいんです。
グローバル・トーン
BOSSのペダルがこれほど手頃な価格で入手できる理由は何だと思いますか？
BOSSのエフェクターは、これまでも比較的お手頃な価格帯で販売されてきました。しかし、価格が安いからといって品質が劣るわけではありません。BOSSのエフェクターは、リーズナブルな価格でありながら、非常に信頼性が高いことで知られています。
また、Robert Smithがかつて言ってたように、世界のほぼどこへ行ってもBOSSのペダルは手に入ります。もしオーストラリアやアメリカなどの特定の店でしか買えないような、珍しく、あまり知られていないブティック・ペダルを買い始めて、それがツアー中に故障したら、まあ、幸運を祈ります！
初心者が、お気に入りのミュージシャンと同じBOSSのエフェクターをよく使っていることに気づいたことはありますか？
大物ロックスターがBOSSペダルなどの業界標準の機材を使っているのは、安心感を覚えます。Robert Smithと同様、PrinceのペダルボードもBOSSペダルでいっぱいでした。Princeは誰も持っていないような特注機材を使っていると思っていたので、これはちょっと意外でした。お気に入りのアーティストがどんなペダルを使っているのか、お気に入りのアルバムや曲を作るのにどんなペダルが使われたのかを知るのは、とてもワクワクします。
「音楽が本当に心に響くと、それはあなたの背景の一部となり、演奏へのアプローチの仕方を形作るのです。」
エフェクターを買って家に持ち帰り、その音を再現しようと試みる過程には、何とも言えない魅力があります。それは音楽における喜びの一つであり、情熱を掻き立てる要素です。その過程で、自分が好きな音、つまり自分自身の音を見つけることができるからこそ、とても刺激的なのです。自分自身の音は、他の多くの音の断片が積み重なってできているのですから。
同じBOSSペダルを使っているにもかかわらず、プレイヤーによって音色がこれほどまでに異なるのは驚きです。
全く同じ機材を使っても、音は全く同じにはなりません。人によって音色が異なるのは、演奏方法、つまり弦の触れ方、楽器へのアプローチの仕方、そして演奏に込める感情表現の違いです。
音は単なる音の羅列ではないということを理解することが重要です。つまり、誰かの音や雰囲気は機材だけではなく、その人自身に由来するのです。私たちがアーティスト、バンド、ギタリスト、ベーシストを愛する理由は、彼らが非常に個性的だからだと思います。音楽が本当に心に響くと、それはあなたの背景の一部となり、演奏へのアプローチを形作ります。
クールなBOSS
長年にわたり、多くのプレイヤーがBOSSペダルで原点回帰を果たしてきました。
かつては、BOSSの機材は今ほどクールではないと考える人もいたと思います。例えば、BOSSのペダルを使っているだけでは、ニュージーランドなどでしか手に入らない限定生産のペダルと比べて、想像力に欠けると見なされていた時期もありました。しかし実際には、多くの人がBOSSのペダルに再び魅了されているのです。
私はエフェクターをたくさん持っています。その多くは、何年も前にロンドンのデンマーク・ストリートにあるVintage and Rare Guitarsで働いていた時に買ったものです。当時、私はブティック系のエフェクターにどっぷりハマっていました。手描きのエフェクターはどれも少しずつ違っていて、それが気に入っていました。一番かっこいい塗装のものを手に入れようとしていました。
しかし、そういった希少なブティック機材を色々試してみた結果、結局はいつも頼りになる、壊れにくいBOSSに戻ってくるんです。それに、先ほども言ったように、BOSSのペダルは世界中のほぼすべての楽器店で手に入りますからね。
「ペダルを触って、設定を調整して、リアルタイムで演奏するのが好きなんです。ペダルの持つリアルさが好きなんです。」
触覚的なトーン
売ってしまったことを後悔しているBOSSのペダルや、手放してしまったことを後悔しているペダルはありますか？
以前使っていたDC-2 Dimension C（薄紫色の、グレーのボタンが4つ付いているやつ）を売ってしまったことを本当に後悔しています。どちらかというと控えめなコーラスでしたが、とても気に入っていました。当時お金が必要だったので、Joe’s PedalsのJoe Lightに売ってしまったんです。
DC-2 Dimension Cのサウンドをはじめ、その他のヴィンテージ、レア、そしてクラシックなBOSSペダル・サウンドが、PX-1 Plugout compact pedalとBOSS Effects Pedals plug-inに収録されました。エフェクトにプラグインを使うことはありますか？
プラグインももちろん重要ですが、私はペダルの方が好きです。ペダルを触って、音を調整して、リアルタイムで演奏するのが好きなんです。ペダルのリアルさが気に入っています。マウスやカーソルを上下に動かすだけでは全然刺激になりませんが、たくさんのクールなペダルが並んだ部屋に連れて行かれると、いろいろ試してみたくてワクワクします。
画面上でエフェクトを試すのは、全く刺激的ではありません。ちゃんとしたエフェクター・ペダルを使えば、考え方も演奏方法も変わります。エフェクター・ペダルがシグナルチェーンにあれば、リアルタイムで反応できます。また、エフェクター・ペダルの順番を変えて試してみるのも楽しいものです。思わぬ発見があるからです。
空気の響きを感じたいんです。空気が動く感覚が必要で、演奏している瞬間にその効果がどんな音になるのかを聴きたい。そうすることで、演奏者自身に大きな影響を与えることができるんです。音色を後回しにするのは好きじゃない。リアルタイムで音を操りたいんです。
もちろん、プラグインはベーシストやギタリストにとって欠かせない存在です。ペダルなどのハードウェアをたくさん買う余裕がないけれど、色々な音を試して自分の好みの音を見つけたいという場合、プラグインは非常に役立ちます。新しい音楽制作者、若い音楽制作者、あるいはペダルにお金をかけられない人たちが、すべての機材を揃えている人と同じレベルの創造性を発揮できることが重要だと私は考えています。
「Rolandの機材の多くは懐かしさを呼び起こしますが、同時に今もなお非常に高い実用性を維持しています。」
シンセサイザーに関しても同じです。夢にまで見たシンセサイザーを全部手に入れたい気持ちは山々ですが、欲しいもの全てを所有できるわけがありません。たとえお金があったとしても、全部置くスペースが足りないでしょう。それに、ヴィンテージ機材となると、維持管理のために誰かに費用を支払わなければならないでしょう。
明日のノスタルジア
Rolandの代表的なシンセサイザーやドラム・マシンの大半は、Roland Cloudを通じてソフトウェア音源として利用可能です。これらのサウンドが時代を超えて愛される理由は何だと思いますか？
Rolandの機材の多くは懐かしさを呼び起こす一方で、今なお高い人気を誇っています。808や303が登場し、Jupiterシリーズのようなシンセサイザーがバンドのサウンドを決定づけた時 ―特に80年代を通して―、それは人々の心に深く刻まれる感情的な繋がりを生み出しました。その懐かしさは、機材そのものと深く結びついているのです。
BOSSのエフェクターも同じです。私にとって、BOSSのコーラス・サウンドはまさに80年代から90年代初頭の典型的なサウンドであり、フランジャーやフェイザーもまた特定の時代を象徴しています。あまり深く分析しすぎると、その魅力が失われてしまうので、できるだけ避けるようにしています。しかし、Depeche Modeが使っていたシンセサイザーなど、レコードまで遡ってサウンドを辿っていくと、結局はあのサウンドを再現したいという衝動に駆られるのです。
クラシックなBOSSやRolandの機材のサウンドは、私の知る限り、ほとんど変わっていないようです。70年代、80年代、90年代に発売され、現在も生産されているモデルが、以前とは全く違うサウンドになったり、以前ほど良くなくなったりするわけではありません。それらは一貫したサウンドを持っています。BOSSのコーラスは、いつの時代もBOSSのコーラス・サウンドです。BOSSのエフェクトは、特定のエフェクト・サウンドのベンチマークとなっています。
BOSSやRolandのオリジナル・サウンドの多くは今でも入手可能です。例えば、Roland JC-120 Jazz Chorusは1975年の発売以来一度も生産中止になったことがなく、BOSS DS-1 Distortionは1978年の発売以来カタログに掲載されています。
そうなんです！あの音にアクセスして再現できると、まるで音楽の裏側に足を踏み入れたような、バンドの一員になったような感覚になります。何か特別なものの一部になっているという実感があり、それは本当に素晴らしい経験です。音楽、エフェクター、機材全般は、感情的で、懐かしく、少しばかり執着心さえ覚えるような、素晴らしいものだと思います。それは、無限の可能性を秘めた迷宮のようなものです。
「RolandとBOSSの製品を見ていると、音楽業界の機材のどれだけを網羅しているかを忘れがちですが、実際にはほぼ全てをカバーしていると言っても過言ではありません！」
RolandとBOSSは、音楽業界の機材をどれだけ網羅しているかを忘れがちですが、実際にはほぼ全てをカバーしています。Rolandが手掛けた象徴的な機材は数え切れないほどあります。私は303や、808や909といったクラシックなドラム・マシンが大好きです。中でも909は私のお気に入りのRoland製ドラム・マシンです。Jeff Millsも909をいつも使っていましたからね。
鎖につながれた囚人たち
80年代のRoland製ドラム・マシンから80年代の音楽シーンそのものまで、どのようにしてThe Jesus and Mary Chainと繋がったのですか？
2024年にニュージーランド、オーストラリア、台湾、日本で彼らとツアーをしました。そして2025年には、ボーカルだけでさらにいくつかのショーを行いました。それは素晴らしい経験でした。つまり、6次の隔たりという点では、Primal Screamとそれほど遠くないんです。JimとWilliam（リード）が大好きです。曲も大好きですし、それを歌えることも嬉しいです。
8月には、彼らがHollywood Vampires（Johnny Depp、Alice Cooper、Joe Perry、Tommy Henkriksenらが参加）のサポート・アクトとして、イギリス各地の4つのアリーナ公演に出演するので、また一緒に歌う予定です。公演会場は、ロンドンのO2アリーナ、グラスゴーのOVOハイドロ、マンチェスターのAOアリーナ、バーミンガムのユティリタ・アリーナです。
私がVintage and Rare Guitarsで働いていた15年ほど前に、Johnny Deppに会いました。彼が店に来て、ギターを売ったんです。音楽やHunter S. Thompsonについて語り合いました。彼は素晴らしい人でしたよ。
電子の未来
あなたのスケジュールは今後のライブでかなり埋まっているようですが、現在、どのようなレコーディング・プロジェクトに力を入れているのですか？
ライブの合間にはDJ活動も続けていくつもりです。レコーディングに関しては、インド人ミュージシャンのKuljit Bhamraとアルバムを制作中です。また、友人のSimon Mósとエレクトロニック・プロジェクトも進めています。プロジェクト名はSMSM（私の名前がSimone Marieで、彼の名前がSimon Mósなので）で、ちょうどEPを完成させたところです。SMSMという名前は、Vince ClarkとMartin Goreに触発されたもので、彼らは自分たちのプロジェクトをVCMGと呼んでいました。
Depeche Modeのよりエレクトロニックな側面を彷彿とさせるような曲を作りたかったんです…そして、それをモジュラー・シンセサイザーの催眠的な反復性と組み合わせたかった。
SMSMという名前が定着するかどうかは分かりませんが、仮タイトルです。SMSMは、ちょっとひねくれたアシッド・ハウスのような響きです。Depeche Modeのよりエレクトロニックな側面、つまりトップ・ラインとメロディーのある曲を作り、それをモジュラー・シンセの催眠的な反復性と組み合わせたいと思っていました。Simonはモジュラー・シンセに深く傾倒しています。トラックス・レコード、Jamie Principle、そして催眠的なシカゴ・ハウスをイメージしています。
それから、エレクトロニック・カバーEPとしてリリースしたい曲がたくさんあるんです。音程は取れるし、ハーモニーも歌えるんですけど、Whitney Houstonみたいに歌が上手いわけじゃないし、リード・ボーカルを務めるようなタイプでもないんです。だから、自分の歌声と曲のサウンドのギャップを埋めるために、ボーカル・エフェクトを色々試しているところです。
Held By Treesのニュー・アルバムにも数曲収録しました。彼らはMark Hollisの息子であるCharlie Hollisと共同で制作しており、David Josephが中心となって進めています。前作にもシンセサイザーで参加しましたが、今回はさらに積極的に活用しています。Davidは一緒に仕事をするのに最高の人物です。演奏、ボーカル、歌詞など、あらゆる面で私に多くの自由を与えてくれますし、音楽に対する情熱も非常に強いんです。本当に素晴らしい人で、彼と一緒に仕事をするのは本当に楽しいです。
